文化局澳门艺术博物馆与大英博物馆携手举办「大英博物馆馆藏意大利文艺复兴素描展」，展出来自42位大师的52幅素描作品，其历史追溯至1470年至1580年，包括被称为文艺复兴三杰的达文西、米开朗基罗、拉斐尔，还有曼特尼亚、柯勒乔、提香、罗素．菲伦蒂诺等意大利画家的作品。展期至6月30日。

是次展览为推行文化无障碍参观体验，艺博馆与圣若瑟大学创意产业及设计系合作，透过3D打印技术为视障人士提供触觉体验。

藏于艺术中的灵魂

「文艺复兴」的概念首见于19世纪法国历史学家儒勒‧米什莱（Jules Michelet）的着作，他以重生（Renaissance）一词概括14至17世纪发端于意大利，再逐渐扩散至整个欧洲的一系列包含哲学、宗教、美艺、文化、科学以至政治的新风潮，代表欧洲文明突破中世纪的「黑暗时代」，向启蒙和现代的方向成长。其后，他的理论由瑞士历史学家雅各‧布克哈特（Jacob Burckhardt）在《意大利文艺复兴时期的文化》中加以细化和定义。

百多年来，不少历史学家从事文艺复兴的研究，尤其与中世纪关系，提出了很多不同的理论和看法，但意大利作为文艺复兴的发源地，这一点是没有争议的。

当时的意大利分为多个小国，其中，佛罗伦斯依靠金融和贸易累积了大量的财富，富裕阶层对生活质素的追求推动了艺术的发展，而掌控当地政治的梅迪其家族（Medici）更是主要的赞助人之一。

在艺术追求方面，文艺复兴可说是一个再发现的时代，人性取代了「神性」，再一次成为艺术家注目的主体，人的身体不单是「让灵魂暂时寄居的皮囊」，而是富有生命的个体，展现思想、感情、气质的器具。物理的法则、大自然和谐之美成为艺术家追求和再现的目标。艺术家们透过细心观察和不断练习，精确地以光线、透视、人体结构、表情和动态等元素，创造出充满自然色彩的动人作品。

文艺复兴学习之旅

「文艺复兴三杰」最为人熟悉的作品，自然是达文西的油画《蒙娜丽莎》、湿壁画《最后的晚餐》、米开朗基罗的雕刻作品《大卫》、拉斐尔的湿壁画《雅典学院》等等，素描是这些作品的原点，是艺术家表达自己世界观的基础工具。无论是记录眼前的影像、概念的描绘，以至为作品构图、创作过程中的修改，艺术家都会运用素描。素描对文艺复兴的实践、伟大变革和艺术发现，甚至对一些科学发现都至关重要。大多数情况下，素描在创作时被视为私人习作，仅供工作室的艺术家和助手使用。艺术家对于创作的犹豫，在素描中显得更加真实，因此，素描比绘画、雕塑或建筑作品更贴近艺术家。

担任澳门艺术博物馆策展人的沙海花（Maria Margarida Saraiva）介绍，今次展出的作品，由大英博物馆策展人Sarah Volwes所挑选，依序细看作品，犹如经历文艺复兴时期年轻艺术家的学习之旅。「如果你想成为艺术家，你需要去瞭解甚么？首先，是人物外貌，其次，是运动轨迹，然后是光线、衣物纹理、服装和自然环境，最后是于一个文字不普及的世界里，传播你想描述的故事，这也是文艺复兴艺术的最终目标。」

展览新体验

和一般展览不同，今次「大英博物馆馆藏意大利文艺复兴素描展」特加入无障碍参观体验，并让学生及社区参与展览内容开发和展览设计的过程，使人印象深刻。沙海花称，与圣若瑟大学创意产业及设计系合作，以及提供视障人士导赏服务，旨在为观赏者带来不一样的体验。「我们允许参观者触摸3D打印的素描辅助展品，为视障人士或盲人带来新的体验，拓展观众。此外，由于某些展品在澳门圣若瑟大学制作，可让学生参与展览的准备过程，启发青年创意，饶有意义。」

为了使参观者有更深刻的感受，策展人设计以长走廊展示作品，让参观者近距离欣赏大师名作。展厅播放着文艺复兴时期的音乐，使观众身临其境。除了文字介绍，还加入大英博物馆馆长的声音导赏。除了素描草图外，画廊中还展示了一些成品画或雕塑，给观众留下深刻印象。

展览期间，大英博物馆研究员、意大利和法国版画及绘画藏品负责人莎拉•沃尔斯（Sarah Vowles）为有兴趣的观众主持了一场讲座，深入浅出地介绍了文艺复兴的沿革和影响，包括历史背景、当时意大利半岛的政治、经济环境等，并透过介绍和分析展出的作品，带领观众深入瞭解相关的艺术价值。

严密措施护展品

考虑到展览规模、展品的市值及其历史底蕴，大英博物馆和澳门艺术博物馆都采取了较日常更为严密的保安措施，以保护这些珍贵的艺术作品。

1.  把展品分2至3次运送，即使在运输途中遇到意外，亦能保全别的展品；

2.  每件作品都安装独立的警报系统，如触碰展品，即会发出警报；

3.  展品以大英博物馆提供的螺丝密封，免被以假换真；

4.  澳门艺术博物馆在展览期间提供全天候的额外安全保障。

大英博物馆馆藏意大利文艺复兴素描展

展期： 2019年4月12日至6月30日

地点：澳门新口岸冼星海大马路澳门艺术博物馆

网址：www.MAM.gov.mo

展出作品选析

（根据策展人讲座及导览内容整理）

是次展览分为六部份：人物；运动；光线；服饰；自然界；故事。展示了意大利文艺复兴时期的艺术典型主题，同时也是艺术表现的重要元素。透过这些素描作品，可见艺术家们如何用单色的线条，将这些元素有机地结合起来，为栩栩如生的作品描划基本的蓝图。

人体

李奥纳多•达文西

Leonardo da Vinci

（1452 - 1519）

《老年女子和老年男子漫画像》

对人体的精确再现是意大利文艺复兴艺术的核心追求之一，与此同时，描绘脸部特征和表情可以反映出人物的特质，对艺术家而言同样重要。达文西一列漫画（Caricature）素描就把这一点发挥到极致。他对人体的掌握纯熟，所以在这幅作品中他可以大玩美丑标准，画出比例夸张的一系列不同头像画。这些头像素描的创作目的，可能是为米兰的王公贵族提供娱乐，风格上也切合文艺复兴时期，对与别不同和极端品味的追求。

运动

拉斐尔

Raphael

（1483 - 1520）

《赫拉克勒斯与半人马》

增进人体知识之后，艺术家钻研的下一步，就是瞭解如何画出动态的人体。除了认识各肌肉的位置，艺术家要掌握肌肉如何运作，以及如何利用肌肉的收缩，表现出人物的动态。拉斐尔的一幅素描，上面画了希腊半人半神英雄赫拉克勒斯与一头半人马搏斗的情景。这幅作品可追溯至拉斐尔的罗马时期（大约1508年），他当时受米开朗基罗影响，并开始模仿其处理肌肉的特色技巧。赫拉克勒斯的动作透过躯干上绷紧的肌肉、屈曲的双脚以及举到头上的手臂表现出来，他正要向敌人挥下手中的棍棒，至于之后将会发生的事，观者可以想像得到。

光线

波利多罗•达•卡拉瓦乔

Polidoro da Caravaggio

（约1500 - 1536 / 37）

《持书青年习作》

在影像作品中，光线的运用起着统一整幅作品的重要作用，可以有效地塑造出作品的立体感，或者突出强调的部份或指出视线的方向。波利多罗．达．卡拉瓦乔的素描作品中，光线突出了脸部和双手的轮廓和结构，并呈现出形体的柔软质感。当时的模特儿，往往是在工作室任职的男助手（即使模仿的对象可能是女性角色）担任，以我们所知，暂时没有一幅相关画作，可以说明这名助手模仿的对象，但从他的年轻相貌，手持的书本推测，可能是为一幅描绘圣母玛利亚的作品当模特儿。

服饰

蒂莫特奥•维提

Timoteo Viti

（1469 - 1523）

《坐在凳子上的男子》

这幅素描相应的作品是蒂莫特奥•维提为阿里瓦贝内祭坛所绘画的主教圣马丁。在完成的作品当中，男子搁在腿上的板被画成一本书。特别的是，维提在这幅素描之上，并未画出主教穿的礼服，而是非常仔细地描绘出男子身上衣着，巨细无遗地重现了当时最流行的服饰。

自然界

塔德奥．祖卡罗

Taddeo Zuccaro

（1529 – 1566）

《养蚕》

艺术家学会如何呈现静止和动态人物，以及如何正确画出光线和服装使人物栩栩如生之后，就要思考如何画好作品的背景。当时，艺术家准确刻画现实世界的能力高低成为判断其价值的依据，也就意味着艺术家要对活生生的景物进行研究。达文西特别强调这一点，并建议艺术家直接从周遭的世界学习。跟同时代的人一样，达文西的取态并非单纯出于艺术动机；文艺复兴时期的人们渴望透过实证科学瞭解世界，而非依赖先人的着作，达文西也是受到这种广为流行的求知欲影响。

罗马画家塔德奥．祖卡罗所画的素描，描写了丝绸生产的景象。丝绸是当时意大利最赚钱行业之一，与造纸术一样，丝绸生产都是以中国传入的相关知识为基础，并在意大利几个城市发展起来。祖卡罗的素描草图呈现某类布料生产的情景，他接受罗马一名红衣主教的委托，为主教更衣室绘画的主题。当主教在该更衣室内，打开衣柜就可以欣赏到缤纷多样的制布工业成品。

故事

米开朗基罗

Michelangelo

（1475–1564）

《天使报喜》

米开朗基罗在这幅素描当中以非常微妙、近乎心理学的方式讲故事。这幅素描是他为画家马塞罗．韦努斯蒂（Marcello Venusti）所画的《天使报喜》创作草图之一，实际的构图亦与成品有所不同。针对这个主题，米开朗基罗在画中探索一种与别不同的演译方式，让观者思考「天使报喜」对童贞玛利亚的冲击。画中的玛利亚身形高大，有古典时期雕塑的庄严气质，但米开朗基罗透过她扭转上身的姿势，以表达天使的出现令她感到惊讶（事实上，米开朗基罗尝试画过两种姿势去表达这种效果）。她不自在的动作暗示获悉这个奇怪信息后感到困惑。米开朗基罗将画面定格在童贞玛利亚收到信息的一刻，为旧故事赋予一个更人性化、可以让观众感同身受的新角度。

文：平岗   图：宋楚珊、英国大英博物馆、澳门特区政府文化局