柔軟的陶泥在人手的溫度和力度下能夠任意變形，經加熱燒製後會變得十分堅硬，成為樸實無華的陶藝品。早在新石器時代，華夏文明已出現製陶術，歷史深遠悠長，陶器除滿足了古人的生活需要，其製作技藝亦承載着前人的智慧。時至今日，這門古老的手藝仍是歷久不衰，更已演變為一種潮流，走進許多人的日常生活，成為一種興趣及藝術創作。

不忘初衷 推廣陶藝逾十載

從器皿類的杯、碗、碟、茶壺，再到藝術類的裝飾、擺設，工作室內擺放着琳瑯滿目的陶藝品，陶研陶藝工作室負責人陶藝家胡顯龍介紹，這些都是他或其學生的陶藝作品。胡顯龍在大學修讀藝術專業，已選擇往雕塑方向發展，接觸過各種不同類型的雕塑材料後，迷上了陶泥這一項媒材（Medium），繼而用心鑽研。在學期間，不僅掌握了創作技藝，亦發現自己樂於教導他人的特質，於是把藝術教育工作納入其職業生涯規劃。「大學畢業後，我曾任職學校的美術課老師，後來經一番思考，還是決定回到陶藝專業上，於是在2010年成立工作室。」他說，成立工作室除可專心一致進行陶藝創作，亦可用專業陶藝導師的身份，到不同的學校及社區機構等任教，重拾初心。

胡顯龍對陶泥情有獨鍾，認為這項媒材貼近人類生活，可用其製作不同的器皿。時至今日，陶藝的演變已經不斷深化，會根據釉色、造型的變化推進。「現代的陶藝除了外型，亦考慮到意念表達上的創作。」他解釋，無論是過去以實用為目的的生活用品，或是現代蘊藏思想意念的藝術創作，陶藝一直都是人類與大自然的一種互動，它不僅是一種工藝，更是人類文明的重要組成部份，反映不同時代和文化的審美觀和生活方式。

現代陶藝教育的演變

製作陶瓷的工序大致可分為煉土、成形、裝飾和燒製，每一個工序都需要花上大量時間處理。胡顯龍指，每次開辦陶藝課前後，導師都會相當忙碌，由於每節課時間有限，加上陶泥軟硬不一的特性，導師每次都要預先處理好上課時使用的陶泥。當學員把作品成形，導師便會安排空間保存風乾，待燒製成一件件作品後，再送回學生手中，讓他們為作品上色。「相比其他媒材，陶藝的每一個工序都會存在失敗風險，處理上較其他雕塑材料繁複，若導師不喜歡陶藝的話，未必會選擇以這媒材教導學生。」

胡顯龍憶述，澳門大概2004年開始有學校推廣陶藝，當時有不少熱衷於教育的專業陶藝家，到學校、社區推廣，以陶瓷為主題的課程於社區盛行。可惜熱潮過後，便迎來低迷時期，直到近年，才又以一種新的形式回歸大眾視野。「現在的陶藝，更多是用作調劑生活的興趣班，專業性較弱；但卻帶來不一樣的發展生態，讓陶藝成為一種生活風格。我把這些看作是時代的變化。」

他說：「以前只是純粹教拉坯，做一些普通的杯杯碟碟，學生就會很開心，現在若再做同類型的東西，大家很快就會失去興趣。所以在教學上，我們要不斷推陳出新，構思一些較特別的小擺設、小玩意，讓學生做得開心，才會想繼續學下去。」面對時代變遷，胡顯龍一方面堅守陶藝教學的本心，另一方面不斷動腦筋，在課堂風格尋求變化，期望引起更多人對陶藝的興趣，他願意持之以恆，把陶藝中的匠人精神流傳下去。

擁抱生活的力度與溫度

「用手塑造器物是一種與生俱來的能力，只要擁有一雙手，任何人都可以嘗試做陶藝。」胡顯龍說，雖然標準化的技藝需要經過長年累月練習累積而來，但初學者仍可以從簡單的手捏陶開始嘗試，先喚醒使用自己雙手製造物品的信念。只要循序漸進地學習，便能將技藝加以運用，達至以陶寄意、藉陶藝創作表達自我的境界。

在陶藝創作的生涯中，胡顯龍曾利用陶泥製作出一件件的「毛衣」作品，這亦是他最喜歡的作品之一。他說，製造一件這樣的「毛衣」，要花80至100個小時。利用泥條盤築法，用泥條編織陶製毛衣，做着做着，時間不知不覺地流逝，完成作品後很有成就感。

「城市人的生活用品，大多是買來的成品，能夠花時間造一件產品給自己使用，是一個難得的體驗過程，製作中會產生滿足感。教授陶藝的其中一個原因，是希望大家跳出消費主義，反思日常生活的用品從何而來，回想人類的原始能力，與大自然連繫。」做陶藝的過程絕不會一帆風順，作品也不如機器切割般工整完美，在這個過程中，亦能訓練創作者的耐性，接受不完美，把這些陶藝精神應用到日常生活、待人處事上。

技藝示範：拉坯

拉坯是陶藝中最古老的成型技法，將陶泥放置在陶輪中心上，藉由不停轉動的平面，感受雙手與陶泥的互動，由內而外，由下而上，把陶泥製作成專屬於自己的器物，可以是杯、碗、盤、瓶、甕等任何優美的器具形體。

步驟

文：鄭美盈  圖：宋楚珊 受訪者