人類的歷史，不單單寫在書本上，生活上各種各樣的器物，都默默地記錄着人們生活的步伐，以至各個地方發展的軌跡。隨着澳門的工業化，廣州織金彩瓷（下稱「廣彩」）與其他傳統工藝一起傳播到澳門，更曾在澳門出口貿易的黃金年代扮演重要一環。隨着經濟轉型，手工業轉移到內地生產，小城的窯火雖然漸熄，但卻留下了藝術的火種，在有心人雙手之間閃爍出光芒。

澳門廣彩非遺傳承人李溢坡，從昔日工廠裡的自學成才，到如今成為這門技藝的守護者，他手中的畫筆，見證了廣彩從外銷商品轉身為文化遺產的歷程。透過他對珍品的深情解讀，我們得以窺見這門「瓷上煉金術」背後的極致匠心，以及一位老匠人對「傳承不斷線」的殷切期盼。

廣彩簡史

若要追溯廣彩的源頭，要將時光倒回至清康熙晚期（約18世紀初）。當時，歐洲貴族視中國瓷器為「白色黃金」，但要把景德鎮瓷胎運至歐洲成本高、破損率大。聰明的廣州商人便想到，先將景德鎮燒製好的素白瓷胎運至廣州十三行，再仿照西方銅版畫、油畫，以琺瑯彩技法加彩後低溫二次燒成，專供外銷。這種「景德鎮製胎，廣州加彩」的模式，造就了廣彩獨特的身份。它生於貿易，是一場東西方審美的盛大對話。正是這種靈活的「加工」屬性，讓廣彩得以隨商船流入澳門，並進一步吸收葡萄牙藍白瓷磚等元素，在這座城市延續金碧輝煌的傳奇。

淬火蛻變的釉上彩

在澳門藝術博物館的工作坊裡，空氣中瀰漫着一種專注的靜謐。十多位小學員正聚精會神地伏在案前，手中的畫筆蘸上顏料，小心翼翼地將色彩填入師傅預先勾勒的線框中。對初學者來說，這一幕或許有些困惑：廣彩不是以金碧輝煌著稱嗎？為何此刻填進去的顏色卻黯淡無光，色調暗啞？

「廣彩最吸引人的，就是那種『揭曉』時的滿足感。」李溢坡站在學員身後解說。為了讓大家專注體驗，他已代勞最難的「描線」工序，學員只需填色。他指着盤上那些暗啞的顏色說：「你們現在看到的顏色還不是最終效果。但經過820度高溫燒製後，它們才會真正顯色和變得有光澤。比如這『西紅』（洋紅）色，燒出來會變成豔麗的胭脂紅或瑪瑙紅。我們做這行，最開心就是開爐那一刻。」

這種「燒前平平無奇，燒後光彩奪目」的巨大反差，正是李溢坡大半輩子沉迷釉上彩的原因。他不需要看到成品，因為那些絢爛的色彩，早已在他腦海中預演成品。這種對「未知」的掌控力，是機器無法取代的工匠精神。

「海通鏡鑒」裡的墨彩描金

這種高溫燒製後才真正綻放的色澤與光感，在澳門藝術博物館正在舉行的「海通鏡鑒――16-19世紀中葡文化交流展」中，有一件展品演繹得淋漓盡致，被李溢坡打從心底認定為頂級之作――「白地墨彩描金西方人物紋盤」。

這件瓷盤不同於傳統廣彩的大紅大綠，而是散發出一種冷靜雅致的奢華。盤面以黑色線條仿歐洲版畫，精細勾勒出西方人物；黑白之間，大量金彩如流動的陽光般鋪陳，呈現極致黑金對比。

白地墨彩描金西方人物紋盤

清雍正，約1735年

高2.5釐米　口徑23釐米

葡萄牙東方基金會／東方博物館藏

「這件盤子最美的就是『墨彩』配『描金』。」李溢坡解釋，墨彩是用特製黑色顏料模仿西洋銅版畫效果，專為當時歐洲貴族審美而生。「黑色燒出來沉穩如墨，金色則越發奪目。這種黑金對比，就是廣彩最極致的審美。」

這件作品見證澳門作為中西樞紐的輝煌，也濃縮了廣彩對「金」的極致運用。李溢坡強調，廣彩之所以貴氣，是因為顏料裡真的含有黃金。「『西紅』要摻金粉才會有寶石光澤；『描金』更是直接用金水描繪。每一筆下去，畫的不僅是圖案，更是真金白銀的成本與心血。」

嶺南派的混血美學 中式技法西式主題

為迎合歐洲皇室和貴族的口味，廣彩師傅不是畫中國的神話傳說，而是在瓷盤上畫西方城堡、港口商船、聖經故事、西方生活場景，甚至為歐洲家族訂製「紋章瓷」，由於這類訂製品要求極高的精準度，練就了廣彩師傅嚴謹的「寫實」功底。

來到澳門後，這種「混血」特質更融入葡萄牙文化。李溢坡指，澳門廣彩的特色之一，就是參考了「葡式藍白瓷磚」風格，客戶會特別要求製作單色調的「藍色廣彩」，與傳統五彩斑斕風格截然不同，卻恰好契合澳門獨有的葡式風情。

同時，為配合洛可可（Rococo）等西方藝術風格，廣彩亦大量使用「金」來調和色彩，形成了獨特的「織金」效果。用金線將濃艷的色彩隔開，既保留了東方華麗，又增添西方燭光下的通透輝煌。李溢坡總結：「這就是澳門廣彩的『中式技法，西式靈魂』。」

指尖絕活 描線、填色與織金

要成就這種中西交融的美學，離不開紮實的技藝。跟隨李溢坡的示範，我們得以窺見這門手藝最細膩的肌理，看他如何透過筆尖的流轉與溫度掌控，將原本素淨的瓷胎點石成金。

首先是「描線」與「車線」。描線是廣彩的基本功，也是定下構圖骨架的關鍵。師傅會先用黑色顏料在白瓷胎上勾勒圖案輪廓，一筆一劃皆為後續填色設下嚴謹疆界。而最考驗真功夫的，就是盤沿那道完美的「車線」：師傅將白瓷盤放在手上轉動，手要穩如磐石，筆尖輕輕一搭，一條細如髮絲的圓線就「長」在了盤子上。

還有「印花」與「貼花」的技法，前者是以手雕的海綿圖章快速印上圖案線條，隨後再以人手上色，大大提高了生產效率；後者則是利用印花紙，將精細的圖案如轉印貼紙般直接壓印在瓷器上。這些輔助技法與手繪並行，展現了廣彩作為工業與藝術結合體的靈活身段。

有了骨架後，接下來便是「填色」。這一步看似平實，實則考驗師傅對材料的理解。李溢坡解釋，師傅需嚴格根據紋飾的輪廓，選用不同的廣彩顏料進行填色，過程中必須精準掌握顏料的稠度與性能，太稀會流，太稠則難推，全憑經驗拿捏。

待底色填好，便進入了賦予靈魂的「加彩」階段，這包含了三種更細緻的處理技法：首先是「省面」，即在已填色的圖案上，用墨黑線條勾勒出羽毛、花瓣等細節，讓平面圖案瞬間立體起來；其次是「撻花」，利用筆觸的變化，用顏色一筆筆畫出花瓣的明暗層次感；最後是點睛之筆「積金」，用金彩填補畫面的空白處或畫上金邊。正是這最後一道工序，讓廣彩在眾多瓷藝中脫穎而出，散發出獨一無二的奢華氣韻，燒成後歷久彌新，綻放在瓷上的永恆光芒。

工藝技法示範

貼花 ：利用印花紙，將精細的圖案如轉印貼紙般直接壓印在瓷器上。

填色：講求平滑如鏡，將礦物顏料均勻填入線框。

車線：工序看似簡單，實則考驗定力，必須一氣呵成地畫出規整圓線。

燒窯：把瓷器放入窯中，以約攝氏800度的高溫燒4小時，是廣彩蛻變的關鍵。

與火共舞的4小時

在廣彩的製作過程中，燒窯是最關鍵，也是最驚心動魄的一環。李溢坡形容這是一個「聽天由命」但又必須「盡人事」的過程。

「以前燒窯是用木炭，現在用電爐，雖然方便了，但背後原理都是一樣的。」他解釋，廣彩的燒製溫度在780到820度之間，這個溫度區間非常微妙。溫度太低，顏料無法完全熔化，表面會失去光澤；溫度太高，顏料又會流動甚至燒焦，導致圖案模糊。

更考驗功夫的是時間掌控。「大概需要4個小時。」李溢坡說，師傅必須時刻關注爐溫的變化，特別是升溫階段，必須循序漸進，不能操之過急，否則瓷器容易炸裂。而在保溫階段，則需要精準控制，讓顏料有足夠的時間在釉面上流淌、融合，形成平滑如鏡的質感。

「以前用木炭燒的時候，我們要憑經驗看火色。」李溢坡比劃着手勢，「看爐火的顏色從暗紅變到橘紅，就知道溫度差不多了。」如今雖然有了溫度計的輔助，但李溢坡依然相信自己的眼睛與直覺。每一次開爐，都像是在拆禮物，既有期待，也有忐忑。直至看到色彩斑斕、光亮如新的成品，懸着的心才會真正放下。

從太子爺到傳承人

李溢坡對這些技法的熟稔，並非來自刻意的拜師學藝，而是源於家族生意的耳濡目染。「其實我不是科班出身，我父親才是創始人。」他笑說。父親早年經營木作工藝，1970年代因訂單需求轉型開瓷廠。年輕時的李溢坡更像個「太子爺」，在廠內協助打理家族生意，對製作廣彩熱情不大。

「那時候廠裡的包工頭哪會輕易把真功夫教給你！」即便頂着太子爺的名號，師傅們也只讓他做些雜務，不會讓他接觸核心的繪畫技藝。然而，這並沒有阻擋他的求知欲，利用工作的便利在旁默默觀察，趁師傅下班或休息的空檔，就偷偷拿起畫筆，模仿筆觸與調色。這種「偷師」的經歷，反而練就了敏銳的觀察力與獨立思考的能力。

後來隨着工廠業務調整，他才能真正深入接觸這門技藝。從看火、管理生產，到親自上手繪畫、設計圖案，在實踐中逐漸領悟了廣彩的精髓。他發現，廣彩不只是畫畫，更是一門關於溫度、時間與化學反應的大學問。

「以前覺得這只是生意，後來才發現，原來廣彩是這麼有意思！」李溢坡指，在解決技術難題的過程中，例如控制顏料的流動性、避免燒製過程中炸裂，每次成功都讓其獲得巨大滿足感。這種從被動接受到主動探索的轉變，讓他接過父親的衣缽，成為澳門廣彩的堅定守護者。

盼有固定作坊留住根

如今，李溢坡依然能畫出令人驚艷的作品，卻也坦然承認歲月不饒人。他向記者比劃畫圓的動作，感嘆以前年輕時，畫大盤的圓線可以屏住一口氣，一筆到底，天衣無縫；現在年紀大了，那口氣沒那麼長了，得分三、四筆慢慢接駁。雖然憑藉老到的經驗，接駁位依然完美得看不出來，但這細微的變化讓他更深刻地意識到：手藝這東西是依靠身體記憶，傳承真的不能再等。

「澳門的藝術氛圍是有的，但我們欠缺一個固定的點。」他表示，目前的推廣多以流動工作坊為主，今天到學校，明天在博物館，光是搬運厚重的瓷胎、色料和工具就是一大難題，更別提燒窯的設備。「如果有一個固定的工作室，我們可以做一個正式的作坊。」

李溢坡解釋，廣彩不是兩個小時就能學會，如果有固定的地方，有興趣的年輕人才能潛下心來，花幾個月、幾年，反覆練習看似簡單，卻極考驗功夫的「車線」與「織金」。

「說實話，現在要靠這門手藝養活自己是很難的，工廠都沒了，我們純粹是靠興趣在做。」李溢坡看得很透徹，深知廣彩的產業時代已成過去。但他仍期待，在博物館的聚光燈外，能有一方小小的天地，讓這門曾經代表「澳門製造」的精湛工藝，以興趣的形式，在一代又一代人的指尖上繼續流轉、綻放。

文：黃柏謙 圖：簡子婷 葡萄牙東方基金會