人类的历史，不单单写在书本上，生活上各种各样的器物，都默默地记录着人们生活的步伐，以至各个地方发展的轨迹。随着澳门的工业化，广州织金彩瓷（下称「广彩」）与其他传统工艺一起传播到澳门，更曾在澳门出口贸易的黄金年代扮演重要一环。随着经济转型，手工业转移到内地生产，小城的窑火虽然渐熄，但却留下了艺术的火种，在有心人双手之间闪烁出光芒。

澳门广彩非遗传承人李溢坡，从昔日工厂里的自学成才，到如今成为这门技艺的守护者，他手中的画笔，见证了广彩从外销商品转身为文化遗产的历程。透过他对珍品的深情解读，我们得以窥见这门「瓷上炼金术」背后的极致匠心，以及一位老匠人对「传承不断线」的殷切期盼。

广彩简史

若要追溯广彩的源头，要将时光倒回至清康熙晚期（约18世纪初）。当时，欧洲贵族视中国瓷器为「白色黄金」，但要把景德镇瓷胎运至欧洲成本高、破损率大。聪明的广州商人便想到，先将景德镇烧制好的素白瓷胎运至广州十三行，再仿照西方铜版画、油画，以珐琅彩技法加彩后低温二次烧成，专供外销。这种「景德镇制胎，广州加彩」的模式，造就了广彩独特的身份。它生于贸易，是一场东西方审美的盛大对话。正是这种灵活的「加工」属性，让广彩得以随商船流入澳门，并进一步吸收葡萄牙蓝白瓷砖等元素，在这座城市延续金碧辉煌的传奇。

淬火蜕变的釉上彩

在澳门艺术博物馆的工作坊里，空气中弥漫着一种专注的静谧。十多位小学员正聚精会神地伏在案前，手中的画笔蘸上颜料，小心翼翼地将色彩填入师傅预先勾勒的线框中。对初学者来说，这一幕或许有些困惑：广彩不是以金碧辉煌着称吗？为何此刻填进去的颜色却黯淡无光，色调暗哑？

「广彩最吸引人的，就是那种『揭晓』时的满足感。」李溢坡站在学员身后解说。为了让大家专注体验，他已代劳最难的「描线」工序，学员只需填色。他指着盘上那些暗哑的颜色说：「你们现在看到的颜色还不是最终效果。但经过820度高温烧制后，它们才会真正显色和变得有光泽。比如这『西红』（洋红）色，烧出来会变成艳丽的胭脂红或玛瑙红。我们做这行，最开心就是开炉那一刻。」

这种「烧前平平无奇，烧后光彩夺目」的巨大反差，正是李溢坡大半辈子沉迷釉上彩的原因。他不需要看到成品，因为那些绚烂的色彩，早已在他脑海中预演成品。这种对「未知」的掌控力，是机器无法取代的工匠精神。

「海通镜鉴」里的墨彩描金

这种高温烧制后才真正绽放的色泽与光感，在澳门艺术博物馆正在举行的「海通镜鉴――16-19世纪中葡文化交流展」中，有一件展品演绎得淋漓尽致，被李溢坡打从心底认定为顶级之作――「白地墨彩描金西方人物纹盘」。

这件瓷盘不同于传统广彩的大红大绿，而是散发出一种冷静雅致的奢华。盘面以黑色线条仿欧洲版画，精细勾勒出西方人物；黑白之间，大量金彩如流动的阳光般铺陈，呈现极致黑金对比。

白地墨彩描金西方人物纹盘

清雍正，约1735年

高2.5厘米　口径23厘米

葡萄牙东方基金会／东方博物馆藏

「这件盘子最美的就是『墨彩』配『描金』。」李溢坡解释，墨彩是用特制黑色颜料模仿西洋铜版画效果，专为当时欧洲贵族审美而生。「黑色烧出来沉稳如墨，金色则越发夺目。这种黑金对比，就是广彩最极致的审美。」

这件作品见证澳门作为中西枢纽的辉煌，也浓缩了广彩对「金」的极致运用。李溢坡强调，广彩之所以贵气，是因为颜料里真的含有黄金。「『西红』要掺金粉才会有宝石光泽；『描金』更是直接用金水描绘。每一笔下去，画的不仅是图案，更是真金白银的成本与心血。」

岭南派的混血美学 中式技法西式主题

为迎合欧洲皇室和贵族的口味，广彩师傅不是画中国的神话传说，而是在瓷盘上画西方城堡、港口商船、圣经故事、西方生活场景，甚至为欧洲家族订制「纹章瓷」，由于这类订制品要求极高的精准度，练就了广彩师傅严谨的「写实」功底。

来到澳门后，这种「混血」特质更融入葡萄牙文化。李溢坡指，澳门广彩的特色之一，就是参考了「葡式蓝白瓷砖」风格，客户会特别要求制作单色调的「蓝色广彩」，与传统五彩斑斓风格截然不同，却恰好契合澳门独有的葡式风情。

同时，为配合洛可可（Rococo）等西方艺术风格，广彩亦大量使用「金」来调和色彩，形成了独特的「织金」效果。用金线将浓艳的色彩隔开，既保留了东方华丽，又增添西方烛光下的通透辉煌。李溢坡总结：「这就是澳门广彩的『中式技法，西式灵魂』。」

指尖绝活 描线、填色与织金

要成就这种中西交融的美学，离不开扎实的技艺。跟随李溢坡的示范，我们得以窥见这门手艺最细腻的肌理，看他如何透过笔尖的流转与温度掌控，将原本素净的瓷胎点石成金。

首先是「描线」与「车线」。描线是广彩的基本功，也是定下构图骨架的关键。师傅会先用黑色颜料在白瓷胎上勾勒图案轮廓，一笔一划皆为后续填色设下严谨疆界。而最考验真功夫的，就是盘沿那道完美的「车线」：师傅将白瓷盘放在手上转动，手要稳如盘石，笔尖轻轻一搭，一条细如发丝的圆线就「长」在了盘子上。

还有「印花」与「贴花」的技法，前者是以手雕的海绵图章快速印上图案线条，随后再以人手上色，大大提高了生产效率；后者则是利用印花纸，将精细的图案如转印贴纸般直接压印在瓷器上。这些辅助技法与手绘并行，展现了广彩作为工业与艺术结合体的灵活身段。

有了骨架后，接下来便是「填色」。这一步看似平实，实则考验师傅对材料的理解。李溢坡解释，师傅需严格根据纹饰的轮廓，选用不同的广彩颜料进行填色，过程中必须精准掌握颜料的稠度与性能，太稀会流，太稠则难推，全凭经验拿捏。

待底色填好，便进入了赋予灵魂的「加彩」阶段，这包含了三种更细致的处理技法：首先是「省面」，即在已填色的图案上，用墨黑线条勾勒出羽毛、花瓣等细节，让平面图案瞬间立体起来；其次是「挞花」，利用笔触的变化，用颜色一笔笔画出花瓣的明暗层次感；最后是点睛之笔「积金」，用金彩填补画面的空白处或画上金边。正是这最后一道工序，让广彩在众多瓷艺中脱颖而出，散发出独一无二的奢华气韵，烧成后历久弥新，绽放在瓷上的永恒光芒。

工艺技法示范

贴花 ：利用印花纸，将精细的图案如转印贴纸般直接压印在瓷器上。

填色：讲求平滑如镜，将矿物颜料均匀填入线框。

车线：工序看似简单，实则考验定力，必须一气呵成地画出规整圆线。

烧窑：把瓷器放入窑中，以约摄氏800度的高温烧4小时，是广彩蜕变的关键。

与火共舞的4小时

在广彩的制作过程中，烧窑是最关键，也是最惊心动魄的一环。李溢坡形容这是一个「听天由命」但又必须「尽人事」的过程。

「以前烧窑是用木炭，现在用电炉，虽然方便了，但背后原理都是一样的。」他解释，广彩的烧制温度在780到820度之间，这个温度区间非常微妙。温度太低，颜料无法完全熔化，表面会失去光泽；温度太高，颜料又会流动甚至烧焦，导致图案模糊。

更考验功夫的是时间掌控。「大概需要4个小时。」李溢坡说，师傅必须时刻关注炉温的变化，特别是升温阶段，必须循序渐进，不能操之过急，否则瓷器容易炸裂。而在保温阶段，则需要精准控制，让颜料有足够的时间在釉面上流淌、融合，形成平滑如镜的质感。

「以前用木炭烧的时候，我们要凭经验看火色。」李溢坡比划着手势，「看炉火的颜色从暗红变到橘红，就知道温度差不多了。」如今虽然有了温度计的辅助，但李溢坡依然相信自己的眼睛与直觉。每一次开炉，都像是在拆礼物，既有期待，也有忐忑。直至看到色彩斑斓、光亮如新的成品，悬着的心才会真正放下。

从太子爷到传承人

李溢坡对这些技法的熟稔，并非来自刻意的拜师学艺，而是源于家族生意的耳濡目染。「其实我不是科班出身，我父亲才是创始人。」他笑说。父亲早年经营木作工艺，1970年代因订单需求转型开瓷厂。年轻时的李溢坡更像个「太子爷」，在厂内协助打理家族生意，对制作广彩热情不大。

「那时候厂里的包工头哪会轻易把真功夫教给你！」即便顶着太子爷的名号，师傅们也只让他做些杂务，不会让他接触核心的绘画技艺。然而，这并没有阻挡他的求知欲，利用工作的便利在旁默默观察，趁师傅下班或休息的空檔，就偷偷拿起画笔，模仿笔触与调色。这种「偷师」的经历，反而练就了敏锐的观察力与独立思考的能力。

后来随着工厂业务调整，他才能真正深入接触这门技艺。从看火、管理生产，到亲自上手绘画、设计图案，在实践中逐渐领悟了广彩的精髓。他发现，广彩不只是画画，更是一门关于温度、时间与化学反应的大学问。

「以前觉得这只是生意，后来才发现，原来广彩是这么有意思！」李溢坡指，在解决技术难题的过程中，例如控制颜料的流动性、避免烧制过程中炸裂，每次成功都让其获得巨大满足感。这种从被动接受到主动探索的转变，让他接过父亲的衣钵，成为澳门广彩的坚定守护者。

盼有固定作坊留住根

如今，李溢坡依然能画出令人惊艳的作品，却也坦然承认岁月不饶人。他向记者比划画圆的动作，感叹以前年轻时，画大盘的圆线可以屏住一口气，一笔到底，天衣无缝；现在年纪大了，那口气没那么长了，得分三、四笔慢慢接驳。虽然凭藉老到的经验，接驳位依然完美得看不出来，但这细微的变化让他更深刻地意识到：手艺这东西是依靠身体记忆，传承真的不能再等。

「澳门的艺术氛围是有的，但我们欠缺一个固定的点。」他表示，目前的推广多以流动工作坊为主，今天到学校，明天在博物馆，光是搬运厚重的瓷胎、色料和工具就是一大难题，更别提烧窑的设备。「如果有一个固定的工作室，我们可以做一个正式的作坊。」

李溢坡解释，广彩不是两个小时就能学会，如果有固定的地方，有兴趣的年轻人才能潜下心来，花几个月、几年，反复练习看似简单，却极考验功夫的「车线」与「织金」。

「说实话，现在要靠这门手艺养活自己是很难的，工厂都没了，我们纯粹是靠兴趣在做。」李溢坡看得很透彻，深知广彩的产业时代已成过去。但他仍期待，在博物馆的聚光灯外，能有一方小小的天地，让这门曾经代表「澳门制造」的精湛工艺，以兴趣的形式，在一代又一代人的指尖上继续流转、绽放。

文：黄柏谦 图：简子婷 葡萄牙东方基金会