現於澳門藝術博物館展出的「海倫娜．阿爾梅達：我在這裡—— 在場與迴響」，是葡萄牙藝術家海倫娜．阿爾梅達（Helena Almeida）在亞洲的首個大型回顧展。展覽涵蓋其早期未定型畫作、攝影系列、作為終稿的素描、創作手稿及錄像作品，按時間脈絡系統梳理她漫長藝術生涯中的重要階段與鮮明特質。

展覽分為「在場」與「迴響」兩大單元：「在場」聚焦阿爾梅達本人作品，展出約42組共190件原作；「迴響」則呈現受其啟發的內地及澳門藝術家創作，共14套作品，構築一場跨越時空與地域的東西方藝術對話。透過是次展覽，澳門再次發揮中葡文化交流橋樑的角色，為兩地當代藝術對話注入新活力。

海倫娜．阿爾梅達：我在這裡――在場與迴響

日期：2026年1月24日至2026年4月26日

時間：上午10時至下午7時（下午6時30分停止入場，逢星期一休館，公眾假期照常開放）

地點：澳門藝術博物館

網址：www.mam.gov.mo

阿爾梅達的藝術語言與核心特質

海倫娜．阿爾梅達1934年生於里斯本，2018年卒於辛特拉，是葡萄牙當代藝術的重要代表人物。她以自身身體作為創作媒介，透過黑白攝影、藍色筆觸等視覺元素，探索空間、身體表演性與自我再現之間的關係。她將攝影、行為藝術、繪畫與素描融於一體，作品始終帶有強烈的身體在場感。她曾於1982年及2005年代表葡萄牙參加威尼斯雙年展，並於2017年在芝加哥藝術學院舉辦個人展覽。

總策展人德爾芬．薩爾多（Delfim Sardo）表示，《我在這裡》（Eu Estou Aqui/I Am Here）是本次展覽最具標誌性的作品之一，也呼應了阿爾梅達創作中的核心特徵：藝術家在鏡頭前以身體確認自身存在，從而形塑出作品中的「當下」與「在場」感，並建立觀者與作品之間的關係。

創作於2005年的《我在這裡》，畫面中的阿爾梅達呈跪姿，營造出奇異而凝重的空間感。黑白色調令作品更顯肅穆，也鮮明呈現她長期關注的命題――身體與世界如何在藝術之中相互塑造、彼此映照。

是次展覽的「在場」單元，系統梳理這位葡萄牙當代藝術大師的創作生涯；「迴響」單元則以「身．物．像」為主題，邀請6位來自內地及澳門的女性藝術家——閔罕、高芙雁、孫曉宇、彭韞、黃詠瑤及陳安琦——從女性身體出發，與阿爾梅達展開跨時空對話。薩爾多指出，這些回應性的創作，有助觀眾理解阿爾梅達的作品如何跨越文化與代際距離，並在當代藝術語境中持續生成新的共鳴。

系統梳理藝術生涯的發展脈絡

除了多件標誌性代表作，展覽亦設有專屬空間，播放記錄阿爾梅達創作過程的影片，讓觀眾更貼近這位葡萄牙先鋒藝術家的工作現場，也進一步呼應展覽所強調的「在場感」。

薩爾多表示，整個展覽的敘事以時間順序展開，並將阿爾梅達與其建築師丈夫阿圖爾．羅薩（Artur Rosa）共同協作的作品置於重要位置。作為她終生的伴侶與合作夥伴，羅薩長年擔任工作室中的掌鏡人，直到阿爾梅達後期作品中才正式現身畫面。

其中，《擁抱，2007》被視為阿爾梅達晚年的重要作品之一。作品中，她與羅薩同坐於一張小凳上，呈現出既相互扶持、又彼此牽制的微妙關係，畫面充滿戲劇張力，也引發觀眾對人際關係中親密與角力、苦澀與溫情並存的思考。

薩爾多認為，那些描繪她與羅薩關係的作品尤其耐人尋味，因為肖像與自畫像的界線在其中變得模糊而複雜。雖然作品未必直接訴諸心理分析，但衰老與時間流逝這些普遍經驗，卻與藝術家的個人生命歷程發生了深刻碰撞。

在他看來，阿爾梅達的作品始終強調存在感、當下感與表演性，同時亦帶有某種敘事意味，像是在向觀者講述一個未曾說盡的故事。除此之外，她的作品中還蘊含一種獨特的幽默與諷刺感，尤其在早期繪畫與素描中更為明顯。而苦難、抵抗與對抗等藝術史中的重要命題，也始終貫穿其創作脈絡。

以藝術促進中葡當代文化交流

對於阿爾梅達作品首次以如此規模在亞洲展出，薩爾多坦言，與其說是期待，不如說更多是一種好奇。他認為，在澳門藝術博物館對藝術家文化與歷史背景的深入理解及協助下，展覽得以順利呈現，也期望這次經驗能為阿爾梅達未來在亞洲其他地區展出鋪路。

「與澳門觀眾的對話，自然不同於葡萄牙觀眾。我希望澳門觀眾能更深入體會阿爾梅達美學與創作理念的獨特之處。」他說。

是次訪澳期間，薩爾多除擔任總策展人外，也參與了澳門藝術博物館舉辦的多項延伸活動，包括「海倫娜．阿爾梅達：我在這裡――在場與迴響專題講座」及「德爾芬．薩爾多當代藝術策展課」，與本地觀眾及藝術工作者深入交流。他形容，整個策展過程十分豐富，而藝博館所搭建的平台，也為知識分享與公共對話提供了難得機會。

此外，在展覽「在場」單元的語音導賞中，薩爾多亦親自為葡語及英語部份錄製導賞內容，以聲音引領觀眾走進阿爾梅達的藝術世界與創作哲思。他說，自己最希望在觀眾身上看到的，是開放的心態、敏銳的覺察力，以及不怕被作品觸動的感受力；而這些，也正是藝術最可貴之處。

文：鄭美盈 圖：宋楚珊