现于澳门艺术博物馆展出的「海伦娜．阿尔梅达：我在这里—— 在场与回响」，是葡萄牙艺术家海伦娜．阿尔梅达（Helena Almeida）在亚洲的首个大型回顾展。展览涵盖其早期未定型画作、摄影系列、作为终稿的素描、创作手稿及录像作品，按时间脉络系统梳理她漫长艺术生涯中的重要阶段与鲜明特质。

展览分为「在场」与「回响」两大单元：「在场」聚焦阿尔梅达本人作品，展出约42组共190件原作；「回响」则呈现受其启发的内地及澳门艺术家创作，共14套作品，构筑一场跨越时空与地域的东西方艺术对话。透过是次展览，澳门再次发挥中葡文化交流桥梁的角色，为两地当代艺术对话注入新活力。

海伦娜．阿尔梅达：我在这里――在场与回响

日期：2026年1月24日至2026年4月26日

时间：上午10时至下午7时（下午6时30分停止入场，逢星期一休馆，公众假期照常开放）

地点：澳门艺术博物馆

网址：www.mam.gov.mo

阿尔梅达的艺术语言与核心特质

海伦娜．阿尔梅达1934年生于里斯本，2018年卒于辛特拉，是葡萄牙当代艺术的重要代表人物。她以自身身体作为创作媒介，透过黑白摄影、蓝色笔触等视觉元素，探索空间、身体表演性与自我再现之间的关系。她将摄影、行为艺术、绘画与素描融于一体，作品始终带有强烈的身体在场感。她曾于1982年及2005年代表葡萄牙参加威尼斯双年展，并于2017年在芝加哥艺术学院举办个人展览。

总策展人德尔芬．萨尔多（Delfim Sardo）表示，《我在这里》（Eu Estou Aqui/I Am Here）是本次展览最具标志性的作品之一，也呼应了阿尔梅达创作中的核心特征：艺术家在镜头前以身体确认自身存在，从而形塑出作品中的「当下」与「在场」感，并建立观者与作品之间的关系。

创作于2005年的《我在这里》，画面中的阿尔梅达呈跪姿，营造出奇异而凝重的空间感。黑白色调令作品更显肃穆，也鲜明呈现她长期关注的命题――身体与世界如何在艺术之中相互塑造、彼此映照。

是次展览的「在场」单元，系统梳理这位葡萄牙当代艺术大师的创作生涯；「回响」单元则以「身．物．像」为主题，邀请6位来自内地及澳门的女性艺术家——闵罕、高芙雁、孙晓宇、彭韫、黄咏瑶及陈安琦——从女性身体出发，与阿尔梅达展开跨时空对话。萨尔多指出，这些回应性的创作，有助观众理解阿尔梅达的作品如何跨越文化与代际距离，并在当代艺术语境中持续生成新的共鸣。

系统梳理艺术生涯的发展脉络

除了多件标志性代表作，展览亦设有专属空间，播放记录阿尔梅达创作过程的影片，让观众更贴近这位葡萄牙先锋艺术家的工作现场，也进一步呼应展览所强调的「在场感」。

萨尔多表示，整个展览的叙事以时间顺序展开，并将阿尔梅达与其建筑师丈夫阿图尔．罗萨（Artur Rosa）共同协作的作品置于重要位置。作为她终生的伴侣与合作伙伴，罗萨长年担任工作室中的掌镜人，直到阿尔梅达后期作品中才正式现身画面。

其中，《拥抱，2007》被视为阿尔梅达晚年的重要作品之一。作品中，她与罗萨同坐于一张小凳上，呈现出既相互扶持、又彼此牵制的微妙关系，画面充满戏剧张力，也引发观众对人际关系中亲密与角力、苦涩与温情并存的思考。

萨尔多认为，那些描绘她与罗萨关系的作品尤其耐人寻味，因为肖像与自画像的界线在其中变得模糊而复杂。虽然作品未必直接诉诸心理分析，但衰老与时间流逝这些普遍经验，却与艺术家的个人生命历程发生了深刻碰撞。

在他看来，阿尔梅达的作品始终强调存在感、当下感与表演性，同时亦带有某种叙事意味，像是在向观者讲述一个未曾说尽的故事。除此之外，她的作品中还蕴含一种独特的幽默与讽刺感，尤其在早期绘画与素描中更为明显。而苦难、抵抗与对抗等艺术史中的重要命题，也始终贯穿其创作脉络。

以艺术促进中葡当代文化交流

对于阿尔梅达作品首次以如此规模在亚洲展出，萨尔多坦言，与其说是期待，不如说更多是一种好奇。他认为，在澳门艺术博物馆对艺术家文化与历史背景的深入理解及协助下，展览得以顺利呈现，也期望这次经验能为阿尔梅达未来在亚洲其他地区展出铺路。

「与澳门观众的对话，自然不同于葡萄牙观众。我希望澳门观众能更深入体会阿尔梅达美学与创作理念的独特之处。」他说。

是次访澳期间，萨尔多除担任总策展人外，也参与了澳门艺术博物馆举办的多项延伸活动，包括「海伦娜．阿尔梅达：我在这里――在场与回响专题讲座」及「德尔芬．萨尔多当代艺术策展课」，与本地观众及艺术工作者深入交流。他形容，整个策展过程十分丰富，而艺博馆所搭建的平台，也为知识分享与公共对话提供了难得机会。

此外，在展览「在场」单元的语音导赏中，萨尔多亦亲自为葡语及英语部份录制导赏内容，以声音引领观众走进阿尔梅达的艺术世界与创作哲思。他说，自己最希望在观众身上看到的，是开放的心态、敏锐的觉察力，以及不怕被作品触动的感受力；而这些，也正是艺术最可贵之处。

文：郑美盈 图：宋楚珊