自2010年創辦以來，澳門服裝節已走過16個年頭，成為本地時尚產業最具代表性的年度盛會。它不僅為澳門原創設計師搭建專業舞台，更吸引到國際目光聚焦於這座城市的創意火花。

澳門生產力暨科技轉移中心（下稱「生產力中心」）時尚創意部高級經理麥家欣表示，澳門服裝節的發展早已超越單純的展演範疇，成為驅動澳門時尚產業邁向國際化的重要引擎，並與特區政府的「1＋4」經濟適度多元發展策略緊密呼應。從政策層面到創意現場，從孵化培訓到國際舞台，澳門時尚正在醞釀一場深刻的蛻變。

短片

政策引領下的時尚力量

澳門服裝節的茁壯成長，與澳門整體經濟發展緊密相連。隨着特區政府推進「1＋4」經濟適度多元發展策略，澳門服裝節成為發展文化創意產業中的重要組成部份。麥家欣表示，活動巧妙融合時裝發佈與舞台表演，透過沉浸式體驗展現時尚魅力，同時凸顯澳門「演藝之都」與「世界旅遊休閒中心」的雙重定位。

「十多年來，服裝節累計為超過800個澳門及國際品牌與設計師提供展示平台，展出服裝超過5,000套。這些數字既代表一個不斷壯大的創意社群與產業基礎，也彰顯澳門在區域時尚地圖中，日益重要的地位。」

她介紹，今屆「澳門服裝節2025」以「時尚旅程」為主題，旨在向公眾展示更多澳門原創設計品牌，展現澳門時尚活力，並深化粵港澳大灣區時尚產業的交流合作。

本屆服裝節活動內容豐富多元，包括匯聚粵港澳大灣區設計師的「大灣區時尚匯演」，旨在促進區域創意交流與合作；多場「澳門時尚品牌發佈」，展示了澳門設計師及品牌的最新系列；同時舉辦的「時尚論壇與研討會」，邀請業界專家探討時尚趨勢、可持續發展與數位化轉型等議題。此外，活動亦結合「時尚旅遊路線」，推廣澳門歷史城區與時尚元素的跨界體驗。

而「大灣區時尚匯演」作為服裝節的核心活動之一，近年已成為區域時尚合作的象徵。它連結澳門、香港、深圳、廣州等地設計師，促進創意對話與產業交流。隨着多媒體的興起，生產力中心亦透過線上線下結合的方式，讓身處不同城市的觀眾，同步感受時尚的脈動。這不僅提升了澳門服裝節的區域影響力，也為設計師打開更多元的市場視野。

麥家欣強調，活動背後，是澳門作為大灣區節點城市的獨特優勢。透過持續的合作與互動，澳門逐步成為灣區時尚文化的橋樑城市——既能連接內地產業鏈，也能承接國際時尚資訊與潮流。「澳門服裝節的價值，早已超越時裝本身。它逐漸成為推動城市形象與旅遊發展的文化品牌。每年活動吸引來自灣區及海外的觀眾與媒體，也為澳門的『時尚旅遊』概念注入更多可能。」

近年，生產力中心已多次與不同企業及文化單位合作，將時裝活動帶入城市空間，從婚紗設計比賽、親子匯演，到在歷史街區舉辦的「時尚周」，讓時尚與旅遊、歷史文化產生連動，塑造出澳門獨有的城市美學體驗。未來，這種跨界合作將進一步深化，成為推動產業永續發展的強勁動力。

全方位培育時尚人才與品牌

澳門服裝節的成功，離不開一套完整的支持體系。生產力中心一直致力於本地時尚人才培育與產業孵化，建立起從教育、創業到品牌成長的全鏈條支援。麥家欣舉例，每年舉辦的「時裝設計及製作文憑課程」，便為年輕設計師打下專業基礎。「優秀畢業生可進一步加入『時裝孵化計劃（MaConsef）』，獲得品牌註冊、作品開發與市場對接等實質支援。」

近年，生產力中心更聚焦「進階期」設計師的國際拓展。透過品牌管理培訓、國際展會參與及交流考察等方式，為澳門設計師開啟更廣闊的舞台。就像今年三月舉行的「2025巴黎時裝周考察研學團」，便讓澳門設計師親身接觸國際時尚運作模式，拓展視野與人脈。「走出去，才能看見自己的位置。」麥家欣說，這正是生產力中心推動品牌升級的初衷。

在全球時尚產業加速轉型的當下，生產力中心亦積極引入創新科技與環保理念。AI、虛擬服裝設計及3D打版技術，已納入培訓課程中，讓學員從設計階段掌握「數位永續」概念。

她介紹，透過CLO 3D軟件模擬服裝結構，設計師可在實作前就完成視覺呈現，大幅減少實體樣衣與布料浪費。這做法提升效率之餘，也呼應全球可持續發展趨勢。「未來，生產力中心將持續推出相關課程與研討會，協助本地設計師掌握最新工具，強化產業競爭優勢。」

促澳門原創 灣區發展

16年的時尚旅程，見證一座城市的創意成長。近年，澳門設計師憑藉獨特的文化語言，逐漸於粵港澳大灣區打響名堂。麥家欣建議，設計師應善用澳門中葡文化交融的深厚底蘊，以及澳門服裝節所賦予的創作空間與機遇。

為促進澳門與粵港澳大灣區城市合作，生產力中心持續組織設計師參與「大灣區時尚融合」等活動，讓本地品牌走進廣州、深圳與珠海，直接接觸市場與同行，探索供應鏈合作及跨界創意的更多可能。

有參與澳門服裝節的設計師表示，橫琴粵澳深度合作區的發展，將為澳門時尚產業帶來新的契機，無論是製造資源、跨區市場，或專業人脈，皆將構成未來的重要支撐。

設計師分享 從專業視角看澳門時尚

徐雅婷：見證時尚產業蛻變

澳門時尚的發展，離不開一批與服裝節共同成長的設計師。Nega C.品牌創辦人徐雅婷，十年前已參與澳門服裝節，本身就是澳門時尚產業蛻變的一份子。她的設計生涯，幾乎與澳門服裝節的歷史同步。2011年，從英國金士頓大學（Kingston University）服裝設計系學成歸來的她，創立了個人品牌Nega C.，並於2014年首次踏上澳門服裝節的舞台，至今已七度亮相這個年度時尚盛會。

回憶起以前的艱辛，徐雅婷的語氣中帶着一絲感慨。「十幾年前，澳門的時尚產業還處於初期階段，沒多少人知道甚麼是『澳門設計』。生產上，為了尋找合適的布料，常要走遍廣州，甚至更遠的地區；加上只能委託小規模工場，品質與貨期都難以掌握。」她說，那是一段憑着熱情和毅力撐起夢想的時光。

對比今昔，她認為最大的進步在於「生態的形成」。「現在的環境好太多了。生產力中心提供了從設計、打版到品牌管理的系統性培訓，還有像服裝節這樣專業的發佈平台。更重要的是，設計師之間不再是單打獨鬥，大家會交流資源，形成了一種社群的氛圍。」

徐雅婷的設計，以簡約而充滿力量感的語言，俘獲顧客心弦，為本地時尚注入自信與穩健的韻律，「參與澳門服裝節後，讓我更理解自己的定位，也更清楚市場需要甚麼。」

談及挑戰，她坦承澳門產業鏈仍未完整。「布料採購、加工環節，依然要依賴外地資源。這要求設計師在時間與成本上精準控制。」然而，她也樂觀地認為這樣的限制，能讓本地設計更具「慢節奏美學」，設計師在細節與質感上投入更多時間，使作品更具情感與誠意。

對後輩，她的建議簡單卻真誠：「時尚之路不易，但若真的熱愛，就要持續創作。只要堅持下去，澳門這座城市會給你舞台。」

黃思穎 杜慧賢：深海探索與獨特火花

深海的藍，從不單調。在「澳門服裝節2025」的舞台上，品牌NO.42以系列《The 4.2% of Ocean》潛入那片人類尚未理解的藍色秘境。靈感源自一句簡潔卻耐人尋味的思考――「人類對大海的認知，不到5%，或許只有4.2%。」創辦人黃思穎（Ophelia）與杜慧賢（Venus）視海洋為心靈的倒影，讓設計化作與潛意識的對話。

兩人風格迥異，一位優雅克制，一位張揚叛逆，卻在碰撞中找到節奏，構築出品牌獨有的視覺語彙。她們以布料塑形、以剪裁構築情緒，讓NO.42成為澳門時尚中一股獨特而自由的能量。對品牌而言，設計從來不只是外在的形式，而是一場關於探索與重塑的旅程。黃思穎與杜慧賢擁有截然不同的創作語言，卻總能在衝突中尋找平衡，構築出屬於品牌的節奏。在創作過程中，她們更關注「感覺」而非「主題」，讓每一件作品都像從心底浮現的片段，隨着材質與線條自然生成。

兩位設計師強調，澳門服裝節對她們而言，不僅是展示的平台，更是推動品牌成熟的契機。已有多年參展經驗的二人，着重時尚的多元表達，每次都會嘗試加入新的敘事方式。「澳門服裝節不僅讓本地設計師獲得曝光機會，也促進彼此交流、共享資源，讓澳門的時尚生態更具活力與厚度。」

面對市場的現實挑戰，從面料成本、供應鏈穩定性，到本地消費市場的侷限，都讓她們在創意與經營之間不斷拉鋸。她們指出：「人們的消費變得更理性，但我們仍希望保持品牌的誠實與溫度。」

自2019年成立以來，兩位主理人以副業形式經營品牌，參與了多場展覽與活動，並曾於橫琴舉辦快閃店。隨着品牌逐漸建立知名度，她們也在調整步伐，尋求更穩健的經營方向。未來，NO.42將以「不定期聯名」與「限量合作」為方向，在放慢步調中尋找新的靈感。

文：黃柏謙 圖：宋楚珊 受訪者