自2010年创办以来，澳门服装节已走过16个年头，成为本地时尚产业最具代表性的年度盛会。它不仅为澳门原创设计师搭建专业舞台，更吸引到国际目光聚焦于这座城市的创意火花。

澳门生产力暨科技转移中心（下称「生产力中心」）时尚创意部高级经理麦家欣表示，澳门服装节的发展早已超越单纯的展演范畴，成为驱动澳门时尚产业迈向国际化的重要引擎，并与特区政府的「1＋4」经济适度多元发展策略紧密呼应。从政策层面到创意现场，从孵化培训到国际舞台，澳门时尚正在酝酿一场深刻的蜕变。

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政策引领下的时尚力量

澳门服装节的茁壮成长，与澳门整体经济发展紧密相连。随着特区政府推进「1＋4」经济适度多元发展策略，澳门服装节成为发展文化创意产业中的重要组成部份。麦家欣表示，活动巧妙融合时装发布与舞台表演，透过沉浸式体验展现时尚魅力，同时凸显澳门「演艺之都」与「世界旅游休闲中心」的双重定位。

「十多年来，服装节累计为超过800个澳门及国际品牌与设计师提供展示平台，展出服装超过5,000套。这些数字既代表一个不断壮大的创意社群与产业基础，也彰显澳门在区域时尚地图中，日益重要的地位。」

她介绍，今届「澳门服装节2025」以「时尚旅程」为主题，旨在向公众展示更多澳门原创设计品牌，展现澳门时尚活力，并深化粤港澳大湾区时尚产业的交流合作。

本届服装节活动内容丰富多元，包括汇聚粤港澳大湾区设计师的「大湾区时尚汇演」，旨在促进区域创意交流与合作；多场「澳门时尚品牌发布」，展示了澳门设计师及品牌的最新系列；同时举办的「时尚论坛与研讨会」，邀请业界专家探讨时尚趋势、可持续发展与数位化转型等议题。此外，活动亦结合「时尚旅游路线」，推广澳门历史城区与时尚元素的跨界体验。

而「大湾区时尚汇演」作为服装节的核心活动之一，近年已成为区域时尚合作的象征。它连结澳门、香港、深圳、广州等地设计师，促进创意对话与产业交流。随着多媒体的兴起，生产力中心亦透过线上线下结合的方式，让身处不同城市的观众，同步感受时尚的脉动。这不仅提升了澳门服装节的区域影响力，也为设计师打开更多元的市场视野。

麦家欣强调，活动背后，是澳门作为大湾区节点城市的独特优势。透过持续的合作与互动，澳门逐步成为湾区时尚文化的桥梁城市——既能连接内地产业链，也能承接国际时尚资讯与潮流。「澳门服装节的价值，早已超越时装本身。它逐渐成为推动城市形象与旅游发展的文化品牌。每年活动吸引来自湾区及海外的观众与媒体，也为澳门的『时尚旅游』概念注入更多可能。」

近年，生产力中心已多次与不同企业及文化单位合作，将时装活动带入城市空间，从婚纱设计比赛、亲子汇演，到在历史街区举办的「时尚周」，让时尚与旅游、历史文化产生连动，塑造出澳门独有的城市美学体验。未来，这种跨界合作将进一步深化，成为推动产业永续发展的强劲动力。

全方位培育时尚人才与品牌

澳门服装节的成功，离不开一套完整的支持体系。生产力中心一直致力于本地时尚人才培育与产业孵化，建立起从教育、创业到品牌成长的全链条支援。麦家欣举例，每年举办的「时装设计及制作文凭课程」，便为年轻设计师打下专业基础。「优秀毕业生可进一步加入『时装孵化计划（MaConsef）』，获得品牌注册、作品开发与市场对接等实质支援。」

近年，生产力中心更聚焦「进阶期」设计师的国际拓展。透过品牌管理培训、国际展会参与及交流考察等方式，为澳门设计师开启更广阔的舞台。就像今年三月举行的「2025巴黎时装周考察研学团」，便让澳门设计师亲身接触国际时尚运作模式，拓展视野与人脉。「走出去，才能看见自己的位置。」麦家欣说，这正是生产力中心推动品牌升级的初衷。

在全球时尚产业加速转型的当下，生产力中心亦积极引入创新科技与环保理念。AI、虚拟服装设计及3D打版技术，已纳入培训课程中，让学员从设计阶段掌握「数位永续」概念。

她介绍，透过CLO 3D软件模拟服装结构，设计师可在实作前就完成视觉呈现，大幅减少实体样衣与布料浪费。这做法提升效率之余，也呼应全球可持续发展趋势。「未来，生产力中心将持续推出相关课程与研讨会，协助本地设计师掌握最新工具，强化产业竞争优势。」

促澳门原创 湾区发展

16年的时尚旅程，见证一座城市的创意成长。近年，澳门设计师凭藉独特的文化语言，逐渐于粤港澳大湾区打响名堂。麦家欣建议，设计师应善用澳门中葡文化交融的深厚底蕴，以及澳门服装节所赋予的创作空间与机遇。

为促进澳门与粤港澳大湾区城市合作，生产力中心持续组织设计师参与「大湾区时尚融合」等活动，让本地品牌走进广州、深圳与珠海，直接接触市场与同行，探索供应链合作及跨界创意的更多可能。

有参与澳门服装节的设计师表示，横琴粤澳深度合作区的发展，将为澳门时尚产业带来新的契机，无论是制造资源、跨区市场，或专业人脉，皆将构成未来的重要支撑。

设计师分享 从专业视角看澳门时尚

徐雅婷：见证时尚产业蜕变

澳门时尚的发展，离不开一批与服装节共同成长的设计师。Nega C.品牌创办人徐雅婷，十年前已参与澳门服装节，本身就是澳门时尚产业蜕变的一份子。她的设计生涯，几乎与澳门服装节的历史同步。2011年，从英国金士顿大学（Kingston University）服装设计系学成归来的她，创立了个人品牌Nega C.，并于2014年首次踏上澳门服装节的舞台，至今已七度亮相这个年度时尚盛会。

回忆起以前的艰辛，徐雅婷的语气中带着一丝感慨。「十几年前，澳门的时尚产业还处于初期阶段，没多少人知道甚么是『澳门设计』。生产上，为了寻找合适的布料，常要走遍广州，甚至更远的地区；加上只能委托小规模工场，品质与货期都难以掌握。」她说，那是一段凭着热情和毅力撑起梦想的时光。

对比今昔，她认为最大的进步在于「生态的形成」。「现在的环境好太多了。生产力中心提供了从设计、打版到品牌管理的系统性培训，还有像服装节这样专业的发布平台。更重要的是，设计师之间不再是单打独斗，大家会交流资源，形成了一种社群的氛围。」

徐雅婷的设计，以简约而充满力量感的语言，俘获顾客心弦，为本地时尚注入自信与稳健的韵律，「参与澳门服装节后，让我更理解自己的定位，也更清楚市场需要甚么。」

谈及挑战，她坦承澳门产业链仍未完整。「布料采购、加工环节，依然要依赖外地资源。这要求设计师在时间与成本上精准控制。」然而，她也乐观地认为这样的限制，能让本地设计更具「慢节奏美学」，设计师在细节与质感上投入更多时间，使作品更具情感与诚意。

对后辈，她的建议简单却真诚：「时尚之路不易，但若真的热爱，就要持续创作。只要坚持下去，澳门这座城市会给你舞台。」

黄思颖 杜慧贤：深海探索与独特火花

深海的蓝，从不单调。在「澳门服装节2025」的舞台上，品牌NO.42以系列《The 4.2% of Ocean》潜入那片人类尚未理解的蓝色秘境。灵感源自一句简洁却耐人寻味的思考――「人类对大海的认知，不到5%，或许只有4.2%。」创办人黄思颖（Ophelia）与杜慧贤（Venus）视海洋为心灵的倒影，让设计化作与潜意识的对话。

两人风格迥异，一位优雅克制，一位张扬叛逆，却在碰撞中找到节奏，构筑出品牌独有的视觉语汇。她们以布料塑形、以剪裁构筑情绪，让NO.42成为澳门时尚中一股独特而自由的能量。对品牌而言，设计从来不只是外在的形式，而是一场关于探索与重塑的旅程。黄思颖与杜慧贤拥有截然不同的创作语言，却总能在冲突中寻找平衡，构筑出属于品牌的节奏。在创作过程中，她们更关注「感觉」而非「主题」，让每一件作品都像从心底浮现的片段，随着材质与线条自然生成。

两位设计师强调，澳门服装节对她们而言，不仅是展示的平台，更是推动品牌成熟的契机。已有多年参展经验的二人，着重时尚的多元表达，每次都会尝试加入新的叙事方式。「澳门服装节不仅让本地设计师获得曝光机会，也促进彼此交流、共享资源，让澳门的时尚生态更具活力与厚度。」

面对市场的现实挑战，从面料成本、供应链稳定性，到本地消费市场的局限，都让她们在创意与经营之间不断拉锯。她们指出：「人们的消费变得更理性，但我们仍希望保持品牌的诚实与温度。」

自2019年成立以来，两位主理人以副业形式经营品牌，参与了多场展览与活动，并曾于横琴举办快闪店。随着品牌逐渐建立知名度，她们也在调整步伐，寻求更稳健的经营方向。未来，NO.42将以「不定期联名」与「限量合作」为方向，在放慢步调中寻找新的灵感。

文：黄柏谦 图：宋楚珊 受访者