「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025」的六大板塊之一「本地策展計劃」，旨在發掘和支持本地策展人才，作為推動當代藝術發展的重要平台，通過公開徵集和嚴格評選，最終甄選出6個各具特色的策展計劃。其中，由策展人蔣靜華和王景聯合策劃的「她們來到言說的地點」，巧妙地將展覽場地選定於充滿歷史韻味的澳門茨林圍哪咤文化館，突破了傳統美術館的框架，讓藝術走進社區。展覽邀請了7位背景各異的女性藝術家，通過作品呈現剛柔並濟的「女力」，訴說各自獨特的故事。

匯聚女性藝術家的多彩「聲音」

當代藝術以其豐富多樣的形式，深刻剖析社會議題和生活現象，引發觀者對生命的思考。是次「本地策展計劃」中，蔣靜華與王景以女性視角為切入點，深入探討她們希望與大眾分享的主題。「『她們來到言說的地點』是一個圍繞女性藝術家的展覽。我們希望更聚焦地呈現這些女性藝術家在日常與現實情境中的處境、她們對具體事物的反應，以及如何將思緒轉化為藝術創作。」

是次參展的7位藝術家包括：羅藹盈、吳敏慧、司徒儉、何沛珊、姚詠思、梁潔雯、李佳寶，她們擁有不同背景與故事，帶來風格各異的作品。「展覽設定某種大方向，但並沒有預設主題框架，而是期待每位『她』都能坦誠展現自己想要傳達的內容。」蔣靜華補充，展覽旨在呈現澳門作為歷史文化交匯地的多元面貌，展現女性在不同時代與文化語境下的聲音與能量。在策展過程中，策展團隊與藝術家保持密切溝通，確保創作自由與展覽敘事的協調平衡。

7位藝術家以跨國、離散的生命經驗，從現代女性視角出發，探問「歸屬」的當代表述，並對移民、母職、流離與認同等社會議題做出深刻回應。

蔣靜華介紹，李佳寶的錄像裝置《魷魚地圖》，以黑白沙構成地圖的形狀，魷魚在其中自由穿梭，模糊了疆界。作品隱喻藝術家作為移民的處境――在兩種文化之間游移、交融，尋找自我定位。司徒儉的《非算法的生命――家的紋樣》，以蒸盤、舊地毯等生活舊物件構建油畫裝置，透過日常器物的再現，反思母職與女性在家庭場域中的感知與創作主體性。何沛珊展出油畫及錄像《兩相思》，靈感來自宋代李禹同名詩，寄託她對家鄉的思念與情感。

激發「對話」的展覽空間

「茨林圍是澳門唯一現存的圍村，本身就是一個飽含記憶與故事的『言說地點』。我們選址此處是希望令作品與場域之間產生對話，讓觀眾身臨其中時能夠引發更加深層思考。」蔣靜華指，展覽不僅是作品展示，更是場域、歷史、文化與女性記憶的交織。通過與不同環境及個人經驗的互動，展覽將帶來多層次的藝術體驗。

「作品所展現的，是女性主體性在當代語境下的探索與突圍，透過錄像、裝置、繪畫等多元媒介，藝術家不只是在『說』，也在透過自身實踐，主動創造新的言說方式。我們希望前來觀展的觀眾能耐心地傾聽每位藝術家在作品中的訴說。」蔣靜華語畢，一旁的王景即補充說：「為了更好地引導觀眾，藝術家還各自把一句重要的話留在展廳中。而展覽中的植物、動物、水果、蠟燭等元素，這些對生活中細節的觀察、珍愛與反思，正體現女性藝術家的獨特與細膩面貌。」

為避免觀眾觀展時感到困惑，展覽避免晦澀難懂的藝術理論或學術話語。策展人希望，觀眾能在作品中找到與自身相似的生存痕跡，共享生活中的瑣碎與情感創傷。如：姚詠思以「時間」為核心，透過作品《述（No.6）》將個人生命片段轉化為可視痕跡。她以具象的線條在半透明、如肌膚般的載體上反覆描繪，把流動的經歷凝固為靜止。展覽期間還設有現場導覽及藝術家工作坊，促進觀眾與藝術家的直接對話，讓展覽成為人與人之間的連結，超越藝術家自我表達界線。「相信觀眾漫步於茨林圍這座『活歷史』，在古老建築、哪咤信仰與藝術創作縱橫交錯的場域之中，能夠『看見』與『聽見』社區歷史、文化、藝術與自身的故事。」

『她們來到言說的地點』是一個圍繞女性藝術家的展覽。我們希望更聚焦地呈現這些女性藝術家在日常與現實情境中的處境、她們對具體事物的反應，以及如何將思緒轉化為藝術創作。

「藝文薈澳」支持本地藝術生態發展

王景認為，澳門的公共機構對藝術的扶持多元且專業，展現了對不同創作的包容。「『藝文薈澳』是澳門的國際藝術舞台，非常愉快能作為『本地策展計劃』的一份子參與其中，並在自由的創作環境下自主組織展覽。」她特別提到，對主要由女性組成的團隊來說，本次展覽亦是女性之間的一次獨特溝通過程。

蔣靜華則認為，「藝文薈澳」是促進本地藝術家與國際藝術界對話的重要平台。「它不僅提升了澳門在國際藝術舞台上的能見度，也向更多觀眾展示澳門不僅僅是一個旅遊城市，更是一個充滿文化創意活力的熱點。這對澳門未來的藝術生態發展，尤其是激發年輕一代藝術家的創作熱情，具有深遠的意義與影響。」

兩位藝術家均指出，當代藝術創作正聚焦於個人主體經驗，並深入探討其中真實存在的議題與矛盾。在這個繁榮多元的城市，「藝文薈澳」正充分發揮其平台作用，促使當代藝術在此綻放異彩，匯聚國際藝術力量，培育本地藝術人才，推動具澳門特色的國際藝術雙年展持續發展。

她們來到言說的地點

展場：澳門茨林圍9號地下 哪咤文化館

澳門茨林圍118號怡順大廈地下 茨林圍古井展覽空間

展期：9月5日至10月31日

時間：上午11時至下午6時（逢星期一休息）

主題網頁

藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展2025

www.artmacao.mo/2025

參展藝術家分享

梁潔雯：畫筆下的都市女性時間

擅長工筆重彩畫的梁潔雯，帶來全新作品《都市圍裙》，以傳統技法細膩描繪21世紀女性的日常故事。「畫作中央的圓絹幅，環繞一圈羅馬數字，借古代亭台樓閣的界畫技法，表現手提電腦和圍裙的直紋，帶有困牢的隱喻。畫面周邊融入女性在不同人生階段的物質需要和精神追求，期望在靜恬淡雅之中交織古今美學，碰撞中西視覺意象，營造獨特的張力。」畫中廚具、香料、蔬果、電腦、化妝品等元素，象徵雙職女性在時間的制約下平衡家庭、自我、興趣與事業的多重角色，呈現都市女性的生活痕跡。

梁潔雯對參與「藝文薈澳」感到欣喜：「『她們來到言說的地點』作為活動的一部份，為更多女性藝術家提供了展示的舞台，讓她們透過作品分享當下的人生感悟。同時，這也將澳門的非正式場域轉化為充滿溫度的展覽空間，讓藝術融入城市，為本地藝術家開啟大膽創想的可能，使創意不再止於『想』。」

吳敏慧：虛實交錯敘事

吳敏慧以忠實的複製手法，將真實物件與其擬真再現並置展示，探索真假之間的邊界。在本次展覽中，她共展出兩組作品。《第二身――門票系列》以視覺複製門票，「門票的圖像可能來自名家或名勝，承載當代文化與歷史的意涵。當我對門票上的圖像進行再次複製，代表其中已折射了我個人遊歷、記憶和喜好，顯示相同圖像身處在不同語境中可以傳達獨特意義的現象。」

《真與假的輪廓――不賣水果的水果店》則將真假蘋果置於同一陳列架，以「不賣水果的水果店」為意象，創造虛實交錯的敘事空間，探討資訊碎片化時代下「眼見為真」的界限，挑戰觀眾對存在與真實的認知。

吳敏慧將藝術家比喻為演員，策展人為導演，而「藝文薈澳」的「本地策展計劃」則是本地藝術家綻放的大舞台。她表示：「文化發展是多元豐富的，澳門藝術家非常多，希望未來能有更多像『藝文薈澳』的參展機會，讓各類型的創作者都能夠發揮所長，綻放光芒。」

文：鄭美盈  圖：宋楚珊 受訪者