「艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2025」的六大板块之一「本地策展计划」，旨在发掘和支持本地策展人才，作为推动当代艺术发展的重要平台，通过公开征集和严格评选，最终甄选出6个各具特色的策展计划。其中，由策展人蒋静华和王景联合策划的「她们来到言说的地点」，巧妙地将展览场地选定于充满历史韵味的澳门茨林围哪咤文化馆，突破了传统美术馆的框架，让艺术走进社区。展览邀请了7位背景各异的女性艺术家，通过作品呈现刚柔并济的「女力」，诉说各自独特的故事。

汇聚女性艺术家的多彩「声音」

当代艺术以其丰富多样的形式，深刻剖析社会议题和生活现象，引发观者对生命的思考。是次「本地策展计划」中，蒋静华与王景以女性视角为切入点，深入探讨她们希望与大众分享的主题。「『她们来到言说的地点』是一个围绕女性艺术家的展览。我们希望更聚焦地呈现这些女性艺术家在日常与现实情境中的处境、她们对具体事物的反应，以及如何将思绪转化为艺术创作。」

是次参展的7位艺术家包括：罗蔼盈、吴敏慧、司徒俭、何沛珊、姚咏思、梁洁雯、李佳宝，她们拥有不同背景与故事，带来风格各异的作品。「展览设定某种大方向，但并没有预设主题框架，而是期待每位『她』都能坦诚展现自己想要传达的内容。」蒋静华补充，展览旨在呈现澳门作为历史文化交汇地的多元面貌，展现女性在不同时代与文化语境下的声音与能量。在策展过程中，策展团队与艺术家保持密切沟通，确保创作自由与展览叙事的协调平衡。

7位艺术家以跨国、离散的生命经验，从现代女性视角出发，探问「归属」的当代表述，并对移民、母职、流离与认同等社会议题做出深刻回应。

蒋静华介绍，李佳宝的录像装置《鱿鱼地图》，以黑白沙构成地图的形状，鱿鱼在其中自由穿梭，模糊了疆界。作品隐喻艺术家作为移民的处境――在两种文化之间游移、交融，寻找自我定位。司徒俭的《非算法的生命――家的纹样》，以蒸盘、旧地毯等生活旧物件构建油画装置，透过日常器物的再现，反思母职与女性在家庭场域中的感知与创作主体性。何沛珊展出油画及录像《两相思》，灵感来自宋代李禹同名诗，寄托她对家乡的思念与情感。

激发「对话」的展览空间

「茨林围是澳门唯一现存的围村，本身就是一个饱含记忆与故事的『言说地点』。我们选址此处是希望令作品与场域之间产生对话，让观众身临其中时能够引发更加深层思考。」蒋静华指，展览不仅是作品展示，更是场域、历史、文化与女性记忆的交织。通过与不同环境及个人经验的互动，展览将带来多层次的艺术体验。

「作品所展现的，是女性主体性在当代语境下的探索与突围，透过录像、装置、绘画等多元媒介，艺术家不只是在『说』，也在透过自身实践，主动创造新的言说方式。我们希望前来观展的观众能耐心地倾听每位艺术家在作品中的诉说。」蒋静华语毕，一旁的王景即补充说：「为了更好地引导观众，艺术家还各自把一句重要的话留在展厅中。而展览中的植物、动物、水果、蜡烛等元素，这些对生活中细节的观察、珍爱与反思，正体现女性艺术家的独特与细腻面貌。」

为避免观众观展时感到困惑，展览避免晦涩难懂的艺术理论或学术话语。策展人希望，观众能在作品中找到与自身相似的生存痕迹，共享生活中的琐碎与情感创伤。如：姚咏思以「时间」为核心，透过作品《述（No.6）》将个人生命片段转化为可视痕迹。她以具象的线条在半透明、如肌肤般的载体上反复描绘，把流动的经历凝固为静止。展览期间还设有现场导览及艺术家工作坊，促进观众与艺术家的直接对话，让展览成为人与人之间的连结，超越艺术家自我表达界线。「相信观众漫步于茨林围这座『活历史』，在古老建筑、哪咤信仰与艺术创作纵横交错的场域之中，能够『看见』与『听见』社区历史、文化、艺术与自身的故事。」

『她们来到言说的地点』是一个围绕女性艺术家的展览。我们希望更聚焦地呈现这些女性艺术家在日常与现实情境中的处境、她们对具体事物的反应，以及如何将思绪转化为艺术创作。

「艺文荟澳」支持本地艺术生态发展

王景认为，澳门的公共机构对艺术的扶持多元且专业，展现了对不同创作的包容。「『艺文荟澳』是澳门的国际艺术舞台，非常愉快能作为『本地策展计划』的一份子参与其中，并在自由的创作环境下自主组织展览。」她特别提到，对主要由女性组成的团队来说，本次展览亦是女性之间的一次独特沟通过程。

蒋静华则认为，「艺文荟澳」是促进本地艺术家与国际艺术界对话的重要平台。「它不仅提升了澳门在国际艺术舞台上的能见度，也向更多观众展示澳门不仅仅是一个旅游城市，更是一个充满文化创意活力的热点。这对澳门未来的艺术生态发展，尤其是激发年轻一代艺术家的创作热情，具有深远的意义与影响。」

两位艺术家均指出，当代艺术创作正聚焦于个人主体经验，并深入探讨其中真实存在的议题与矛盾。在这个繁荣多元的城市，「艺文荟澳」正充分发挥其平台作用，促使当代艺术在此绽放异彩，汇聚国际艺术力量，培育本地艺术人才，推动具澳门特色的国际艺术双年展持续发展。

她们来到言说的地点

展场：澳门茨林围9号地下 哪咤文化馆

澳门茨林围118号怡顺大厦地下 茨林围古井展览空间

展期：9月5日至10月31日

时间：上午11时至下午6时（逢星期一休息）

主题网页

艺文荟澳：澳门国际艺术双年展2025

www.artmacao.mo/2025

参展艺术家分享

梁洁雯：画笔下的都市女性时间

擅长工笔重彩画的梁洁雯，带来全新作品《都市围裙》，以传统技法细腻描绘21世纪女性的日常故事。「画作中央的圆绢幅，环绕一圈罗马数字，借古代亭台楼阁的界画技法，表现手提电脑和围裙的直纹，带有困牢的隐喻。画面周边融入女性在不同人生阶段的物质需要和精神追求，期望在静恬淡雅之中交织古今美学，碰撞中西视觉意象，营造独特的张力。」画中厨具、香料、蔬果、电脑、化妆品等元素，象征双职女性在时间的制约下平衡家庭、自我、兴趣与事业的多重角色，呈现都市女性的生活痕迹。

梁洁雯对参与「艺文荟澳」感到欣喜：「『她们来到言说的地点』作为活动的一部份，为更多女性艺术家提供了展示的舞台，让她们透过作品分享当下的人生感悟。同时，这也将澳门的非正式场域转化为充满温度的展览空间，让艺术融入城市，为本地艺术家开启大胆创想的可能，使创意不再止于『想』。」

吴敏慧：虚实交错叙事

吴敏慧以忠实的复制手法，将真实物件与其拟真再现并置展示，探索真假之间的边界。在本次展览中，她共展出两组作品。《第二身――门票系列》以视觉复制门票，「门票的图像可能来自名家或名胜，承载当代文化与历史的意涵。当我对门票上的图像进行再次复制，代表其中已折射了我个人游历、记忆和喜好，显示相同图像身处在不同语境中可以传达独特意义的现象。」

《真与假的轮廓――不卖水果的水果店》则将真假苹果置于同一陈列架，以「不卖水果的水果店」为意象，创造虚实交错的叙事空间，探讨资讯碎片化时代下「眼见为真」的界限，挑战观众对存在与真实的认知。

吴敏慧将艺术家比喻为演员，策展人为导演，而「艺文荟澳」的「本地策展计划」则是本地艺术家绽放的大舞台。她表示：「文化发展是多元丰富的，澳门艺术家非常多，希望未来能有更多像『艺文荟澳』的参展机会，让各类型的创作者都能够发挥所长，绽放光芒。」

文：郑美盈  图：宋楚珊 受访者