「我知道，很多世界級的藝術團體都曾在澳門演出，澳門觀眾的欣賞水平很高，如果他們需要，我的作品都可以在澳門的舞台展現。」楊麗萍對《澳門》雜誌說。

9月6日晚上，澳門文化中心綜合劇院座無虛席，逾千名觀眾感受着演出開始前的寂靜無聲，凝神屏氣等待着一場舞台上的「埋伏」。

首先映入眼簾的是萬把懸垂於舞台上方的剪刀，化身成裝置藝術，在燈光投射下陰森可怕，寒氣迫人。不光是視覺，觀眾的聽覺也由音樂的變化而跳動。此時的琵琶轉軸撥弦，快速急行的旋律動人心魄，伴着狂飆的戰鼓聲、錚錚金屬的撞擊聲，營造出千軍萬馬、劍拔弩張的緊張氣氛，彷彿穿透了楚河漢界，兩千多年前的垓下決戰一下子重現在觀眾面前，身臨其境。這令人不得不感嘆舞蹈傳奇人物楊麗萍的藝術造詣。

舞台上，一襲白衣的蕭何，出塵入世，穿行古今，作為歷史的見證者和旁觀者，訴說着那些前世今生的往事。「蕭何月下追韓信」、「胯下之辱」、「四面楚歌」、「霸王別姬」道不盡的滄桑，劉邦、項羽、虞姬、韓信人生命運的跌宕，在他衣袖隨風飄起間，徐徐展開，江南江北，清秋一夢。

由楊麗萍擔任總編導、藝術總監的舞蹈劇場《十面埋伏》，創作時間前後歷時近三年，以現代舞為主調，結合與運用了京劇、剪紙、功夫、中國民樂和舞台裝置等藝術元素，相互碰撞，又加入了許許多多的高科技特效，從而產生新的關聯，帶有十分強烈實驗色彩的舞台效果。

舞蹈手法表現人性複雜

「《十面埋伏》的故事家喻戶曉，當時是應上海藝術節和倫敦藝術節的邀約，作為女性編導，創作一個東方題材的作品，後來就選了這個故事。」

「這不只是一個兩千多年的故事，一樣的紛爭、一樣的傷害、一樣的恐懼今天還在繼續重複。槍炮的硝煙仍在彌漫，很多人流離失所。」「人害人，人算計人，人埋伏人，勾心鬥角，爾虞我詐，現代人的生活與兩千年前又有何不同？《十面埋伏》這個作品很有現實意義。」

楊麗萍向我們道出了《十面埋伏》的創作原委，提醒人們正身陷危機四伏的處境，以及如何面對恐懼不安的心理狀態。

「獨照之匠，窺意象而運斤」（《文心雕龍・神思》），劉勰指出的窺意象而運斤，說的就是藝術構思的結果。獨特的藝術家總是能從親身體驗的生活和感觸中，把心裡感受抽象地透過舞蹈表演手法傳譯出來。

審美意象的創造，離不開特定文化傳統中的精神意蘊，楊麗萍借用戲曲舞台上的服裝、化妝造型，為《十面埋伏》塑造出一個個人物的符號榜樣，寓以褒貶，表達出自己的是非愛憎、喜怒哀樂。端莊正貌的蕭何是歷史的解說者、身披武生大靠的項羽是頂天立地的英雄、擁有黑白兩面的韓信暗喻人格分裂、雌雄同體的虞姬代表柔美和剛毅、金色面具包藏劉邦陰險狡獪與慾望赤裸……。

《十面埋伏》人物形象上存在強烈視覺差異，血肉鮮明，袒露出熾熱的情感，每個人物代表了人性的各個方面，楊麗萍對她劇中人物角色的靈魂看得是如此透徹，「角色的設計，首先要瞭解歷史、瞭解人性。比如韓信，我做了黑白兩個人物設計。白是光明，黑代表黑暗，像人都有雙重人格，都有陰暗一面。黑白韓信，表現人性內心的複雜掙扎和內心的分裂。」「虞姬，一個弱小的女人，在戰爭年代，跟隨所愛的男人輾轉南北、顛沛流離，為了對方可以選擇自盡，柔美而剛烈。用男性去演虞姬，除賦予形象以額外的質感外，這是個傳統，京劇裡都是男的在演女的，像梅蘭芳，是我們的傳統，是特殊的表演形式。」 楊麗萍解釋着。

情感豐富震動人心

情感是舞蹈的靈魂。一個優秀的舞蹈作品，很大程度上決定它對情感的把握。一支沒有情感符號表達的舞蹈，就像人沒有靈魂，只餘一副空洞的軀殼。《十面埋伏》強調情感，由楊麗萍構思的編舞，每一個跳躍、旋轉、翻騰的動作都有象徵意義，以舞動的線條，讓觀眾從舞者的肢體語彙、面部表情，去體會舞蹈背後的意義和人物內心豐富的情感世界，並與之產生對話，一如蘇珊．朗格（Susanne K.Langer）闡述的那樣︰「一個舞蹈表現的是一個概念，是表示感情、情緒和其他主觀經驗的產生和發展的概念，是再現我們內心生活的統一性，個別性和複雜性的概念。」

時空倒退至古時的千里沙場。舞台上，虞姬獨對金風惆悵，一攏紅裳，衣袂飄飄，猛抬頭，明滅蟾光，凝冷淒清；舞袖低徊，靜聽遠處，戰馬聲嘶，四面楚歌聲；紅色是火，紅色是血，她正在火與血的河流裡跋涉，她的霸王曲謀敗軍，被困垓下，大勢已去了。時間，猶如她短暫的生命，已經不再歸她掌管了。單弱的身影，惆悵的表情，孤零零的身段舞步令觀眾感同身受。

此刻的她，已經不是嫋嫋隨風的女子，愛上霸王的女人，注定不能柴米油鹽、花前月下，走到這一步，她只有以性命相抵；「君王意氣盡，賤妾何聊生」，只有用愛人的血，凝結成纏繞自己的紅綢……，舞者的肢體飛灰在歷史刀光的交會中，沈浸在愛與死考驗的觀眾也彷彿置身其中，千古絕唱「虞兮虞兮奈若何」如在耳邊迴盪，排山倒海，無法釋懷，無處排遣，無所安放。

瑪麗・魏格曼（Mary Wigman）認為，舞蹈必須面對時代，並要有拷問時代的精神。《十面埋伏》並不是簡單的歷史再現，而是借助兩千年前的人物故事重新組合、提煉，放在更廣闊的特定時空概念裡，去表現現實生活。歷史都在不停地重複，而這個作品就是最好的例子之一。這是楊麗萍對現實怪誕境況，包括傷害與屈辱、恐懼和慾望、衝突與殺戮、政治與死亡的揭示和探究，鼓勵人們去對自己視而不見或未加思索的自身處境作出思考。

隨着音樂的變化，這時的舞台已經是漫天的紅色羽毛，紛紛揚揚。紅色代表血，它是鮮血的海洋。舉世無匹的霸王已經末路窮途，他連自己心愛的美人也保不住了。旌旗蔽日，敵人來勢洶洶，鼓衰力竭，蒼天含怒，將士的屍骸暴棄荒野。英勇無畏的霸王呀，生當作人傑，死亦為鬼雄。

舞台上，萬把剪刀轟然坍塌，猶如巨大的墳塋。悲情結局對應高懸的標誌權力的袍服，不正是「千古興亡多少事？悠悠，不盡長江滾滾流」的真實寫照嗎？！

楊麗萍表示，《十面埋伏》由2015年首演到現在，已經在不同國家演出近百場了，告訴人們越是黑暗，越要尋找光明。值得一提的是，這麼多年來無論在何地上演，這個作品在形式和內容上都沒有作出調整。

33年前，藉助獨舞作品《雀之靈》，楊麗萍贏得了舞蹈界的一片讚譽。她對我們說，「孔雀是雲南傣族的吉祥物。這如漢人對鳳凰的感情。孔雀舞跳得好的人是很有福氣的。傣族跳孔雀舞是表現自己對自然的崇敬，很有儀式感。這種儀式是一種宗教，一種信仰。」楊麗萍曾經說過，每次跳孔雀舞時，都覺得自己在一片森林裡面，霞光萬丈，她的翅膀羽翼是這麼美好。這是她對大自然最內心印象的最精緻的演繹。而當時的作品與今天的有着密切的聯繫。

在回答為甚麼嘗試創作《十面埋伏》這個和以往風格迥異的作品時，楊麗萍告訴我們，她的創作是分階段的。很早時演一個傣族小姑娘，像正開着的花，尋找的是雨露陽光。那時編的舞也這樣，全是風花雪月，花鳥魚蟲，孔雀呀，月亮呀，全是這些美的，對自然界的歌頌，像《雲南映象》比較傳統的民族歌舞。「《十面埋伏》和以往的作品完全不同。只是思考多了，想從一個旁觀者的角度，嘗試做一個現代舞，是實驗性的。」「這跟我個人的經歷沒有一點的聯繫。這部作品對我來說沒甚麼挑戰，都是積累的結果。」楊麗萍說。

執着和「善變」

從《雀之靈》到《十面埋伏》，可以看出，楊麗萍絕對不是株守的人，總是不斷發現，不斷行動，她本身已經成為一種社會性符號。正如里奧・維尼斯（Leo Veness）所說：世間唯一不變的是改變自身。對從舞以來最具挑戰的事情是甚麼這個問題，楊麗萍的回答是自信的︰「沒有。都是我擅長的」。她與時俱進，不斷演繹着一個藝術家對舞蹈的執着和有前瞻的「善變」。

到目前為止，楊麗萍舞蹈團隊總共創作了10部大型的作品。在國內外同時演出的就有三、四部。像《雲南映像》一年三百多天，天天在昆明演出，已經演了16年，舞者基本上來自於少數民族。在編舞方面，「我心中有很多新的題材，包括為當地創作的作品，如五朵金花（大理），孔雀公主（西雙版納），都是定點的」。

作為團隊的領導人，都要在商業和藝術之間取得平衡，讓團隊有充分的資源去創作和演出。楊麗萍表示，雖然她只是負責藝術那一塊。但藝術和商業並不矛盾。「我們做出一個作品肯定要走進市場，到劇場去演出。中國觀眾慢慢適應觀演和付出的關係。關鍵是你的藝術要有文化的特徵，賞心悅目，表現出人性裡最最美好的和醜惡的，體現你所表達的。我們的作品像《十面埋伏》、《春之祭》，它不但針對中國的觀眾，還針對世界的審美角度。」有了市場，才有藝術的生存價值。而市場也是檢驗一個藝術價值的方法之一。好的作品如果只是在藝術家的眼裡好的話，這是很自私的。楊麗萍最後總結到：「舞蹈是世界的語言，我們可以透過舞蹈和世界接觸。我們在紐約林肯中心演了三場《十面埋伏》，2,800個座位，場場售罄」。「這是我們第一次在澳門演出，已經比較晚了。我有10個作品，如果觀眾需要，我們的作品都可以在澳門的舞台演出。」在此，我們不難看出楊麗萍這種「善變」的藝術家精神，恰恰是她有別其他藝術家，也正是她的成功之處。

從水邊樹旁、振動炫目羽翼的不食人間煙火的孔雀，轉身為刀光劍影下人性良善、邪惡的解構者，楊麗萍開創了一條新的藝術之路，作為觀眾，我們期待她永遠舞蹈、永遠蛻變。

特約編輯

李自豪博士

曾效力廣東現代舞團、香港舞蹈團、香港城市當代舞蹈團和德國漢堡芭蕾舞團。也曾任教於北京舞蹈學院、遼寧芭蕾舞團、東京藝術中心、約克大學、多倫多大學、威斯康辛大學–麥迪森分校和澳門大學。現為香港演藝學院副校長辦公室（學術）教學副院長。

文︰霍芷芸   特約編輯︰李自豪   圖︰澳門文化中心