「我知道，很多世界级的艺术团体都曾在澳门演出，澳门观众的欣赏水平很高，如果他们需要，我的作品都可以在澳门的舞台展现。」杨丽萍对《澳门》杂志说。

9月6日晚上，澳门文化中心综合剧院座无虚席，逾千名观众感受着演出开始前的寂静无声，凝神屏气等待着一场舞台上的「埋伏」。

首先映入眼帘的是万把悬垂于舞台上方的剪刀，化身成装置艺术，在灯光投射下阴森可怕，寒气迫人。不光是视觉，观众的听觉也由音乐的变化而跳动。此时的琵琶转轴拨弦，快速急行的旋律动人心魄，伴着狂飙的战鼓声、铮铮金属的撞击声，营造出千军万马、剑拔弩张的紧张气氛，彷佛穿透了楚河汉界，两千多年前的垓下决战一下子重现在观众面前，身临其境。这令人不得不感叹舞蹈传奇人物杨丽萍的艺术造诣。

舞台上，一袭白衣的萧何，出尘入世，穿行古今，作为历史的见证者和旁观者，诉说着那些前世今生的往事。「萧何月下追韩信」、「胯下之辱」、「四面楚歌」、「霸王别姬」道不尽的沧桑，刘邦、项羽、虞姬、韩信人生命运的跌宕，在他衣袖随风飘起间，徐徐展开，江南江北，清秋一梦。

由杨丽萍担任总编导、艺术总监的舞蹈剧场《十面埋伏》，创作时间前后历时近三年，以现代舞为主调，结合与运用了京剧、剪纸、功夫、中国民乐和舞台装置等艺术元素，相互碰撞，又加入了许许多多的高科技特效，从而产生新的关联，带有十分强烈实验色彩的舞台效果。

舞蹈手法表现人性复杂

「《十面埋伏》的故事家喻户晓，当时是应上海艺术节和伦敦艺术节的邀约，作为女性编导，创作一个东方题材的作品，后来就选了这个故事。」

「这不只是一个两千多年的故事，一样的纷争、一样的伤害、一样的恐惧今天还在继续重复。枪炮的硝烟仍在弥漫，很多人流离失所。」「人害人，人算计人，人埋伏人，勾心斗角，尔虞我诈，现代人的生活与两千年前又有何不同？《十面埋伏》这个作品很有现实意义。」

杨丽萍向我们道出了《十面埋伏》的创作原委，提醒人们正身陷危机四伏的处境，以及如何面对恐惧不安的心理状态。

「独照之匠，窥意象而运斤」（《文心雕龙・神思》），刘勰指出的窥意象而运斤，说的就是艺术构思的结果。独特的艺术家总是能从亲身体验的生活和感触中，把心里感受抽象地透过舞蹈表演手法传译出来。

审美意象的创造，离不开特定文化传统中的精神意蕴，杨丽萍借用戏曲舞台上的服装、化妆造型，为《十面埋伏》塑造出一个个人物的符号榜样，寓以褒贬，表达出自己的是非爱憎、喜怒哀乐。端庄正貌的萧何是历史的解说者、身披武生大靠的项羽是顶天立地的英雄、拥有黑白两面的韩信暗喻人格分裂、雌雄同体的虞姬代表柔美和刚毅、金色面具包藏刘邦阴险狡狯与欲望赤裸……。

《十面埋伏》人物形象上存在强烈视觉差异，血肉鲜明，袒露出炽热的情感，每个人物代表了人性的各个方面，杨丽萍对她剧中人物角色的灵魂看得是如此透彻，「角色的设计，首先要瞭解历史、瞭解人性。比如韩信，我做了黑白两个人物设计。白是光明，黑代表黑暗，像人都有双重人格，都有阴暗一面。黑白韩信，表现人性内心的复杂挣扎和内心的分裂。」「虞姬，一个弱小的女人，在战争年代，跟随所爱的男人辗转南北、颠沛流离，为了对方可以选择自尽，柔美而刚烈。用男性去演虞姬，除赋予形象以额外的质感外，这是个传统，京剧里都是男的在演女的，像梅兰芳，是我们的传统，是特殊的表演形式。」 杨丽萍解释着。

情感丰富震动人心

情感是舞蹈的灵魂。一个优秀的舞蹈作品，很大程度上决定它对情感的把握。一支没有情感符号表达的舞蹈，就像人没有灵魂，只余一副空洞的躯壳。《十面埋伏》强调情感，由杨丽萍构思的编舞，每一个跳跃、旋转、翻腾的动作都有象征意义，以舞动的线条，让观众从舞者的肢体语汇、面部表情，去体会舞蹈背后的意义和人物内心丰富的情感世界，并与之产生对话，一如苏珊．朗格（Susanne K.Langer）阐述的那样︰「一个舞蹈表现的是一个概念，是表示感情、情绪和其他主观经验的产生和发展的概念，是再现我们内心生活的统一性，个别性和复杂性的概念。」

时空倒退至古时的千里沙场。舞台上，虞姬独对金风惆怅，一拢红裳，衣袂飘飘，猛抬头，明灭蟾光，凝冷凄清；舞袖低徊，静听远处，战马声嘶，四面楚歌声；红色是火，红色是血，她正在火与血的河流里跋涉，她的霸王曲谋败军，被困垓下，大势已去了。时间，犹如她短暂的生命，已经不再归她掌管了。单弱的身影，惆怅的表情，孤零零的身段舞步令观众感同身受。

此刻的她，已经不是袅袅随风的女子，爱上霸王的女人，注定不能柴米油盐、花前月下，走到这一步，她只有以性命相抵；「君王意气尽，贱妾何聊生」，只有用爱人的血，凝结成缠绕自己的红绸……，舞者的肢体飞灰在历史刀光的交会中，沈浸在爱与死考验的观众也彷佛置身其中，千古绝唱「虞兮虞兮奈若何」如在耳边回荡，排山倒海，无法释怀，无处排遣，无所安放。

玛丽・魏格曼（Mary Wigman）认为，舞蹈必须面对时代，并要有拷问时代的精神。《十面埋伏》并不是简单的历史再现，而是借助两千年前的人物故事重新组合、提炼，放在更广阔的特定时空概念里，去表现现实生活。历史都在不停地重复，而这个作品就是最好的例子之一。这是杨丽萍对现实怪诞境况，包括伤害与屈辱、恐惧和欲望、冲突与杀戮、政治与死亡的揭示和探究，鼓励人们去对自己视而不见或未加思索的自身处境作出思考。

随着音乐的变化，这时的舞台已经是漫天的红色羽毛，纷纷扬扬。红色代表血，它是鲜血的海洋。举世无匹的霸王已经末路穷途，他连自己心爱的美人也保不住了。旌旗蔽日，敌人来势汹汹，鼓衰力竭，苍天含怒，将士的尸骸暴弃荒野。英勇无畏的霸王呀，生当作人杰，死亦为鬼雄。

舞台上，万把剪刀轰然坍塌，犹如巨大的坟茔。悲情结局对应高悬的标志权力的袍服，不正是「千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流」的真实写照吗？！

杨丽萍表示，《十面埋伏》由2015年首演到现在，已经在不同国家演出近百场了，告诉人们越是黑暗，越要寻找光明。值得一提的是，这么多年来无论在何地上演，这个作品在形式和内容上都没有作出调整。

33年前，藉助独舞作品《雀之灵》，杨丽萍赢得了舞蹈界的一片赞誉。她对我们说，「孔雀是云南傣族的吉祥物。这如汉人对凤凰的感情。孔雀舞跳得好的人是很有福气的。傣族跳孔雀舞是表现自己对自然的崇敬，很有仪式感。这种仪式是一种宗教，一种信仰。」杨丽萍曾经说过，每次跳孔雀舞时，都觉得自己在一片森林里面，霞光万丈，她的翅膀羽翼是这么美好。这是她对大自然最内心印象的最精致的演绎。而当时的作品与今天的有着密切的联系。

在回答为甚么尝试创作《十面埋伏》这个和以往风格迥异的作品时，杨丽萍告诉我们，她的创作是分阶段的。很早时演一个傣族小姑娘，像正开着的花，寻找的是雨露阳光。那时编的舞也这样，全是风花雪月，花鸟鱼虫，孔雀呀，月亮呀，全是这些美的，对自然界的歌颂，像《云南映象》比较传统的民族歌舞。「《十面埋伏》和以往的作品完全不同。只是思考多了，想从一个旁观者的角度，尝试做一个现代舞，是实验性的。」「这跟我个人的经历没有一点的联系。这部作品对我来说没甚么挑战，都是积累的结果。」杨丽萍说。

执着和「善变」

从《雀之灵》到《十面埋伏》，可以看出，杨丽萍绝对不是株守的人，总是不断发现，不断行动，她本身已经成为一种社会性符号。正如里奥・维尼斯（Leo Veness）所说：世间唯一不变的是改变自身。对从舞以来最具挑战的事情是甚么这个问题，杨丽萍的回答是自信的︰「没有。都是我擅长的」。她与时俱进，不断演绎着一个艺术家对舞蹈的执着和有前瞻的「善变」。

到目前为止，杨丽萍舞蹈团队总共创作了10部大型的作品。在国内外同时演出的就有三、四部。像《云南映像》一年三百多天，天天在昆明演出，已经演了16年，舞者基本上来自于少数民族。在编舞方面，「我心中有很多新的题材，包括为当地创作的作品，如五朵金花（大理），孔雀公主（西双版纳），都是定点的」。

作为团队的领导人，都要在商业和艺术之间取得平衡，让团队有充分的资源去创作和演出。杨丽萍表示，虽然她只是负责艺术那一块。但艺术和商业并不矛盾。「我们做出一个作品肯定要走进市场，到剧场去演出。中国观众慢慢适应观演和付出的关系。关键是你的艺术要有文化的特征，赏心悦目，表现出人性里最最美好的和丑恶的，体现你所表达的。我们的作品像《十面埋伏》、《春之祭》，它不但针对中国的观众，还针对世界的审美角度。」有了市场，才有艺术的生存价值。而市场也是检验一个艺术价值的方法之一。好的作品如果只是在艺术家的眼里好的话，这是很自私的。杨丽萍最后总结到：「舞蹈是世界的语言，我们可以透过舞蹈和世界接触。我们在纽约林肯中心演了三场《十面埋伏》，2,800个座位，场场售罄」。「这是我们第一次在澳门演出，已经比较晚了。我有10个作品，如果观众需要，我们的作品都可以在澳门的舞台演出。」在此，我们不难看出杨丽萍这种「善变」的艺术家精神，恰恰是她有别其他艺术家，也正是她的成功之处。

从水边树旁、振动炫目羽翼的不食人间烟火的孔雀，转身为刀光剑影下人性良善、邪恶的解构者，杨丽萍开创了一条新的艺术之路，作为观众，我们期待她永远舞蹈、永远蜕变。

特约编辑

李自豪博士

曾效力广东现代舞团、香港舞蹈团、香港城市当代舞蹈团和德国汉堡芭蕾舞团。也曾任教于北京舞蹈学院、辽宁芭蕾舞团、东京艺术中心、约克大学、多伦多大学、威斯康辛大学–麦迪森分校和澳门大学。现为香港演艺学院副校长办公室（学术）教学副院长。

文︰霍芷芸   特约编辑︰李自豪   图︰澳门文化中心