《夜遊記二》於2,800萬像素的LED顯示屏上，以水墨之美展現城市的流動變化。
《夜遊記二》影像的主要位置均採用澳門標誌性的地標建築，如圖中所示，此段錄像取景於澳門觀光塔。
白天觀看，整個作品富含詩意，而夜幕降臨，又會有不斷變幻的燈光渲染花園，製造其一幻境氣氛，為觀眾帶來白天與夜晚截然不同的體現。
作品採用特殊高級環保物料，以火燃燒只會生成水及二氧化碳，不會留下殘渣。
《華源》藝術展 呈獻新時代水墨風采
馬文表示，是次作品用上很多不同色彩，對她來說是一大突破。
楊泳梁表示，採用數碼技術去表現傳統藝術對於他而言，是一個很自然的形成過程。
所謂「墨分五彩」，隨着畫家的意識流動，黑墨與白紙幻化成多層次藝術作品，是華夏美術的精髓所在。現正於美獅美高梅舉行的《華源》藝術展，從中國文化根源「墨」出發，通過水墨藝術結合現代科技，以嶄新的方式演繹豐富多彩的水墨意境，為觀眾帶來不一樣的體驗！
《華源》藝術展分為三個部份：中國藝術家楊泳梁以數碼形式創作的山水作品《夜遊記二》；藝術家馬文創作的多媒體裝置藝術《蛻變：無窮盡》、新式獨幕歌劇《驚園》。三項展品皆極具特色，為傳統文化藝術帶來創新互動，延續中華文化的傳承。
巧妙結合 對立而和諧
是次《華源》藝術展以「墨」為主題，藝術家跳出傳統框框，以極其新穎的方式，將傳統水墨的精髓發揮得淋漓盡致。
《夜遊記二》是楊泳梁特意為今次展覽創作的數碼山水作品，透過數碼影像和傳統水墨的結合，記錄着澳門城市的節奏。作品以宋代層巒的山水風格為藍本，在高低起伏的山峰中加入現今城市建築。遠觀，作品安靜平和，似動非動；走近細看，畫中一切皆在運行：高樓大廈燈光閃爍，來往車輛川流不息，呈現出一片超現實主義的星空城市夜景。
楊泳梁介紹，《夜遊記二》前後於澳門拍攝了8天，共採用了其中逾40段錄影片段，才告完成。作品主要部份採用了澳門的標誌性建築影像，以彰顯澳門特殊的文化氣息與地域風貌。為了充實作品，楊泳梁還加入了香港、台灣、上海等地的片段。「在拍攝澳門的素材時，我跑了不少地方，當中有宏觀的景色，亦不乏尋常街巷。」
傳統水墨畫，是通過筆、墨、紙、硯的結合而完成，但隨着時代的進步，科技的創新，水墨的呈現方式變得不再單一。《夜遊記二》便是以當今最先進的影視科技（8K解析度）為媒介，讓觀眾細閱城市的流動變化，感受水墨的優美。
楊泳梁說：「《夜遊記二》是現在與過去的一場對話，許多人會問，『為何要用數碼技術去表現傳統藝術？』。其實對我而言，這是一個很自然的過程。因我在幼年時，曾學習過傳統的水墨畫及書法。到了大學後，亦修讀過數碼藝術、數碼軟件、數碼攝影等課程，所以自然而然就想到將水墨畫與數碼技術融合起來。」
在《夜遊記二》中，楊泳梁在縱橫交錯的山間，放滿了高樓大廈的影像，他希望透過作品讓觀眾反思：「城市發展無疑推動着社會經濟，但過度的城市化，是否真的好？」
楊泳梁
1980年出生於上海，2003年畢業於上海中國美術學院，其作品曾於全球多個藝術館及雙年展中展出。他以結合傳統與當代藝術風格而聞名，其作品往往體現了東方古典美學和文人氣息，並注入了當代藝術語言和數碼科技應用。
《夜游記二》
日期：2019年6月7日至8月3日
地點：路氹美獅美高梅 - 美高梅劇院
墨上添「花 」
位於美獅美高梅視博廣場藝術空間的大型多媒體裝置藝術《蛻變：無窮盡》，由跨媒體藝術家馬文創作。她介紹，展品名稱中的「無」、「窮」、「盡」蘊含着多層含義，無既非虛無，窮亦不是匱乏，盡更不意味着終止，充滿了東方古典哲學的智慧。把它們連在一起，其自身涵意及象徵意義，便像靈感的源泉，源源不斷地創造能量。
《蛻變：無窮盡》以馬文的標誌性蜂巢結構紙雕為核心，利用先進鐳射技術製作的中國傳統手工紙拉花，由牆壁、地面，一直蔓延到廣場之中，在日與夜的不同燈光下，展現出如水墨的多樣性，形成一幅巨大的立體山水作品。至於掛於天花下的神奇生物，則由多層複雜的鐳射刻紙結構組成，遠看猶如正在化開的書法墨跡，不禁令人聯想到從花園中飛向天際的蝴蝶，正衝破那偌大的天幕「破繭而出」，一語道出作品所探討的蛻變之意。
馬文稱，當觀眾由廣場走到二樓，從上而下觀看時，便會產生山水無限擴大，人變得渺小之感。「行走於展品之間的人，既是參觀者，亦是組成整幅山水畫的一個重要部份，人在畫中走，畫似乎亦被啟動了。」
為展現「水墨」的無限可能，馬文除以傳統的黑白色為主調，亦於展品中加入幻變的色彩作點綴。白天觀看時，作品予人富含詩意的神秘感，當夜幕降臨，在不斷變幻的燈光渲染下，山水花園即添上如夢如幻的氣氛，為參觀者帶來兩種截然不同的體驗。馬文說：「是次作品最大的突破點是顏色，墨是我最感興趣的題材，在這十多年來，我一直通過不同的方式，尋找不同的黑色和白色。這次獲邀請到澳門，策展人孫文倩希望我能有所突破，給觀眾帶來不同的色彩。對我來說，這是一個很大的挑戰。」
她覺得，要藝術家創作一件全新的作品，是一件很困難的事，加上今次創作只有不足半年的時間製作，亦為創作增加了不少難度。「我以往的作品，一般都需要1至2年時間創作，但既然答應了，就必須勇敢去做！而且在自己的方法論前提下做出來，可以有更多的空間，去突破更多的界限。」
水墨元素融入舞台
除了《蛻變：無窮盡》，馬文還帶來了由她擔任概念、導演和視覺總監的獨幕裝置歌劇《驚園》。此劇作為《華源》藝術展的壓軸項目，來頭不小，曾獲美國斯波雷多藝術節、林肯中心藝術節、新加坡國際藝術節和高雄衛武營國家藝術文化中心的邀請，共同製作。
《驚園》在有着600年歷史的昆曲與西方歌劇的音樂基礎上，巧妙地融合了被逐出伊甸園的夏娃，以及戲曲《牡丹亭》中杜麗娘的故事。戲曲舞台設計結合了摺紙、水墨、光影效果以及多媒體裝置，再配合由著名作曲家黃若譜寫的歌曲，透過互動技術，使得偌大壯麗的花園和一系列虛擬角色與主角互動，引發視覺震撼。戲曲中的演員及歌手來自世界各地，採用新時代的手法來閱讀傳統的理念。馬文表示：「澳門是一個多元化的城市，能夠在這裡展示一個嶄新藝術的同時，又引用了傳統文化，讓我非常期待！
馬文
國際知名跨界別藝術家，她廣泛運用多種媒介如裝置、錄影、高科技、繪畫、時裝設計、行為藝術以及公共藝術等，打造了自己獨特的藝術風格。
《蛻變：無窮盡》
日期：2019年6月7日至9月3日
地點：路氹美獅美高梅 - 視博廣場
獨幕裝置歌劇《驚園》
日期：2019年8月29日及31日
地點：路氹美獅美高梅 - 美高梅劇院
網頁：https://huayuan.mgm.mo
文：陸子微 圖：宋楚珊
