《夜游记二》于2,800万像素的LED显示屏上，以水墨之美展现城市的流动变化。
《夜游记二》影像的主要位置均采用澳门标志性的地标建筑，如图中所示，此段录像取景于澳门观光塔。
白天观看，整个作品富含诗意，而夜幕降临，又会有不断变幻的灯光渲染花园，制造其一幻境气氛，为观众带来白天与夜晚截然不同的体现。
作品采用特殊高级环保物料，以火燃烧只会生成水及二氧化碳，不会留下残渣。
《华源》艺术展 呈献新时代水墨风采
马文表示，是次作品用上很多不同色彩，对她来说是一大突破。
杨泳梁表示，采用数码技术去表现传统艺术对于他而言，是一个很自然的形成过程。
所谓「墨分五彩」，随着画家的意识流动，黑墨与白纸幻化成多层次艺术作品，是华夏美术的精髓所在。现正于美狮美高梅举行的《华源》艺术展，从中国文化根源「墨」出发，通过水墨艺术结合现代科技，以崭新的方式演绎丰富多彩的水墨意境，为观众带来不一样的体验！
《华源》艺术展分为三个部份：中国艺术家杨泳梁以数码形式创作的山水作品《夜游记二》；艺术家马文创作的多媒体装置艺术《蜕变：无穷尽》、新式独幕歌剧《惊园》。三项展品皆极具特色，为传统文化艺术带来创新互动，延续中华文化的传承。
巧妙结合 对立而和谐
是次《华源》艺术展以「墨」为主题，艺术家跳出传统框框，以极其新颖的方式，将传统水墨的精髓发挥得淋漓尽致。
《夜游记二》是杨泳梁特意为今次展览创作的数码山水作品，透过数码影像和传统水墨的结合，记录着澳门城市的节奏。作品以宋代层峦的山水风格为蓝本，在高低起伏的山峰中加入现今城市建筑。远观，作品安静平和，似动非动；走近细看，画中一切皆在运行：高楼大厦灯光闪烁，来往车辆川流不息，呈现出一片超现实主义的星空城市夜景。
杨泳梁介绍，《夜游记二》前后于澳门拍摄了8天，共采用了其中逾40段录影片段，才告完成。作品主要部份采用了澳门的标志性建筑影像，以彰显澳门特殊的文化气息与地域风貌。为了充实作品，杨泳梁还加入了香港、台湾、上海等地的片段。「在拍摄澳门的素材时，我跑了不少地方，当中有宏观的景色，亦不乏寻常街巷。」
传统水墨画，是通过笔、墨、纸、砚的结合而完成，但随着时代的进步，科技的创新，水墨的呈现方式变得不再单一。《夜游记二》便是以当今最先进的影视科技（8K解析度）为媒介，让观众细阅城市的流动变化，感受水墨的优美。
杨泳梁说：「《夜游记二》是现在与过去的一场对话，许多人会问，『为何要用数码技术去表现传统艺术？』。其实对我而言，这是一个很自然的过程。因我在幼年时，曾学习过传统的水墨画及书法。到了大学后，亦修读过数码艺术、数码软件、数码摄影等课程，所以自然而然就想到将水墨画与数码技术融合起来。」
在《夜游记二》中，杨泳梁在纵横交错的山间，放满了高楼大厦的影像，他希望透过作品让观众反思：「城市发展无疑推动着社会经济，但过度的城市化，是否真的好？」
杨泳梁
1980年出生于上海，2003年毕业于上海中国美术学院，其作品曾于全球多个艺术馆及双年展中展出。他以结合传统与当代艺术风格而闻名，其作品往往体现了东方古典美学和文人气息，并注入了当代艺术语言和数码科技应用。
《夜游记二》
日期：2019年6月7日至8月3日
地点：路氹美狮美高梅 - 美高梅剧院
墨上添「花 」
位于美狮美高梅视博广场艺术空间的大型多媒体装置艺术《蜕变：无穷尽》，由跨媒体艺术家马文创作。她介绍，展品名称中的「无」、「穷」、「尽」蕴含着多层含义，无既非虚无，穷亦不是匮乏，尽更不意味着终止，充满了东方古典哲学的智慧。把它们连在一起，其自身涵意及象征意义，便像灵感的源泉，源源不断地创造能量。
《蜕变：无穷尽》以马文的标志性蜂巢结构纸雕为核心，利用先进镭射技术制作的中国传统手工纸拉花，由墙壁、地面，一直蔓延到广场之中，在日与夜的不同灯光下，展现出如水墨的多样性，形成一幅巨大的立体山水作品。至于挂于天花下的神奇生物，则由多层复杂的镭射刻纸结构组成，远看犹如正在化开的书法墨迹，不禁令人联想到从花园中飞向天际的蝴蝶，正冲破那偌大的天幕「破茧而出」，一语道出作品所探讨的蜕变之意。
马文称，当观众由广场走到二楼，从上而下观看时，便会产生山水无限扩大，人变得渺小之感。「行走于展品之间的人，既是参观者，亦是组成整幅山水画的一个重要部份，人在画中走，画似乎亦被启动了。」
为展现「水墨」的无限可能，马文除以传统的黑白色为主调，亦于展品中加入幻变的色彩作点缀。白天观看时，作品予人富含诗意的神秘感，当夜幕降临，在不断变幻的灯光渲染下，山水花园即添上如梦如幻的气氛，为参观者带来两种截然不同的体验。马文说：「是次作品最大的突破点是颜色，墨是我最感兴趣的题材，在这十多年来，我一直通过不同的方式，寻找不同的黑色和白色。这次获邀请到澳门，策展人孙文倩希望我能有所突破，给观众带来不同的色彩。对我来说，这是一个很大的挑战。」
她觉得，要艺术家创作一件全新的作品，是一件很困难的事，加上今次创作只有不足半年的时间制作，亦为创作增加了不少难度。「我以往的作品，一般都需要1至2年时间创作，但既然答应了，就必须勇敢去做！而且在自己的方法论前提下做出来，可以有更多的空间，去突破更多的界限。」
水墨元素融入舞台
除了《蜕变：无穷尽》，马文还带来了由她担任概念、导演和视觉总监的独幕装置歌剧《惊园》。此剧作为《华源》艺术展的压轴项目，来头不小，曾获美国斯波雷多艺术节、林肯中心艺术节、新加坡国际艺术节和高雄卫武营国家艺术文化中心的邀请，共同制作。
《惊园》在有着600年历史的昆曲与西方歌剧的音乐基础上，巧妙地融合了被逐出伊甸园的夏娃，以及戏曲《牡丹亭》中杜丽娘的故事。戏曲舞台设计结合了折纸、水墨、光影效果以及多媒体装置，再配合由着名作曲家黄若谱写的歌曲，透过互动技术，使得偌大壮丽的花园和一系列虚拟角色与主角互动，引发视觉震撼。戏曲中的演员及歌手来自世界各地，采用新时代的手法来阅读传统的理念。马文表示：「澳门是一个多元化的城市，能够在这里展示一个崭新艺术的同时，又引用了传统文化，让我非常期待！
马文
国际知名跨界别艺术家，她广泛运用多种媒介如装置、录影、高科技、绘画、时装设计、行为艺术以及公共艺术等，打造了自己独特的艺术风格。
《蜕变：无穷尽》
日期：2019年6月7日至9月3日
地点：路氹美狮美高梅 - 视博广场
独幕装置歌剧《惊园》
日期：2019年8月29日及31日
地点：路氹美狮美高梅 - 美高梅剧院
网页：https://huayuan.mgm.mo
文：陆子微 图：宋楚珊
