電影糅合了文學、攝影、戲劇、音樂等多種元素，單在製作上所需的人力而言，已是非常昂貴的一種創作，即使有政府支持，仍需要尋求資金和發行，以商業形式支持電影的製作。另一方面，輕商業而重藝術性的電影作品，要獲得青睞，便必須有向外闖的勇氣和能耐。孔慶輝經多年努力，繼先前的短片《撞牆》，最新作品《海鷗來過的房間》再次獲國際同行肯定，登上多個影展及參與角逐獎項。他說，雖然過程漫長且孤獨，但看着澳門「電影花園」的種子萌芽成長，再多的付出都值得。

從傾慕廣告到拍攝電影

訪問當日，文質彬彬的孔慶輝一身輕裝打扮，與他電影中常帶有憂愁的感覺略有不同。談到如何走上導演之路時，他輕描淡寫地說：「我是一個喜歡用影像說故事的人。」高中曾活躍於舞台劇場的他，在尋覓大學路向之際，剛好碰上台灣廣告業的蓬勃發展。由於孔慶輝對當時台灣廣告的多元與創意十分嚮往，於是便到世新大學修讀廣告系。入學後發現，比起行銷策劃，他更喜歡拿起攝影機直接創作，大學畢業後便回澳另覓發展。

澳門文化中心自2007年起舉辦了多屆「澳門國際電影及錄像展」，吸引大量澳門電影人參與，是本地電影作品發表的重要平台。2014年，孔慶輝抱着實驗心態，參加了其中「極拍48小時」活動，憑第一條拍攝的劇情片《凌晨》獲獎。「當時對成為職業導演毫無想法，我是喜歡影像創作才讀廣告，而拍攝《凌晨》的過程中，則萌生了當導演的想法。」翌年，他於《澳門國際電影及錄像展－澳門製造》發表了兩部短片《媽媽的舊情人》和《香戲》，開始了導演之路。

2016年，孔慶輝憑着短片《撞牆》入圍第53屆台灣金馬獎最佳劇情短片，成為首部入圍該獎項的澳門作品，亦同時入選南方影展－南方獎競賽、瑞士Shnit環球短片節、德國柏林國際短片影展（Interfilm）等國際影展。同年，他申請文化發展基金「電影長片製作支援計劃」成功，取得150萬澳門元資助，迎來耗時8年的首部劇情長片《海鷗來過的房間》。

意料之外的海鷗

《海鷗來過的房間》早於2014年開始萌芽，當獲得資助後，便開始了漫長而艱辛的「旅程」。孔慶輝解釋，長片由投資、製作、規模、放映⋯⋯都與其熟悉的短片不同，要投放的心力大上多倍。「對拍攝電影的人來說，第一套長片通常都是一個魔咒⋯⋯在電影生涯中有重要位置，會帶點神聖感，希望能做到最好，因而給予自己巨大壓力。」

文化發展基金規定，獲資助的人需要於限時之內完成作品，孔慶輝坦言，臨近限期前常有放棄的念頭，幸好有朋友和太太的鼓勵支持才得以渡過。「我當時和自己講，已經做了這麼多年，如果現在放棄，前面所做的就白白浪費，那些煎熬亦變得沒有意義。」開拍那年，孔慶輝的女兒剛好出生，他不諱言正是女兒這個催化劑警醒了他，把其拉出低潮黑洞，完成作品。「直至初剪完成，我才真的鬆了一口氣。」

《海鷗來過的房間》講述一名陷於創作焦慮的作家和一名在舞台上失去角色，卻天天在生活中「扮演不同角色」的演員，因為租屋邂逅，互相觀照投射，從混淆在不同角色間的困惑與慾望，走向一個彼此依存的結局。影片獲得第59屆台灣金馬獎最佳新導演、最佳攝影及最佳音效3項提名。台灣知名影評人聞天祥讚譽他為「濱口龍介遇上蔡明亮」（註）。今年初，電影又獲邀到「歐洲五大影展」之一的鹿特丹影展舉行國際首映。獲得多方肯定，孔慶輝表示，並未預想有如此好成績。他解釋，當時一切都很趕，還要兼顧電影剪接工作，可說超出了精神負荷，加上作品的內容較為深層次，極需要騰出空間與時間消化。「我知道此電影是較難解讀的，所以能入選影展及獲得提名，全是意料之外。」他笑稱，還記得把初剪播給朋友看後，他們的反應就是沒有反應，讓他留下非常深刻的印象。

未來繼續盡做盡試

在澳門談電影夢很不容易，對於是否已形成產業，孔慶輝有自己的見解：「澳門的電影產業才剛起步，市場規模小是硬傷，要如何打開市場及發展，仍須大家一同構想解決方法。」他補充，澳門電影工作者的生命力非常旺盛，現在能做的就是盡力試，產出更多作品。

由文化發展基金推動的「電影長片製作支援計劃」已舉辦至第五屆（每兩年一屆），對本土劇情長片的發展起着積極的承托作用，讓影像創作者有機會拍攝長片，繼續發展，可見穩定而健全的電影產業和電影文化政策相當重要。參考鄰近地區，去年由香港新晉導演陳健朗執導的《手捲煙》，共獲第40屆香港電影金像獎7項提名，正是由香港電影發展基金的「首部劇情電影計劃」全資資助拍攝。

以澳門電影圈的規模來說，爭取政府補助金的競爭者不像其他地方多，獲「入場券」的機率亦較高。孔慶輝坦言，雖然能取得「入場券」，但在澳門拍電影的難處是，「澳門現時的電影產量太少，要將拍電影當成職業，甚至建成產業，路程仍然很漫長。」

孔慶輝認為，澳門電影工作者的能量和進步速度已經非常快，「《海鷗來過的房間》參與了多個影展並獲得肯定，被別的地方觀眾看到、欣賞，證明『澳門電影』已經達到跟世界競爭的水平。我覺得這已經是一個信號，證明澳門團隊是能幹的。」他指，若社會能給予更多耐心和等待，觀眾能多入場觀看澳門電影，電影產業在不久的將來便可逐漸形成。

「『入行』二字，對其他行業而言非常簡單，而澳門電影產業仍未成型，想投身電影工作的，要知道自己是肩負創造這個行業的人，心態需要有所調適。」孔慶輝思考許久後表示，「雖然未來不明，但見近年越來越多人投入電影創作，而且充滿熱誠，這種行業狀態是積極而美好的。」要建設「電影花園」，先讓土地肥沃，再悉心栽種，幼苗才能自然茁壯成長。相信孔慶輝所指的耐性，正是此比喻。

註：濱口龍介是日本新一代得獎導演、編劇，2021年憑新作《Drive My Car》獲得第74屆康城影展的最佳編劇獎。蔡明亮生於馬來西亞沙撈越，活躍於台灣的著名導演，作品多次入圍國際電影節，並獲得多個獎項。

文：鄧穎莊  圖：宋楚珊、受訪者