御窯是專門為皇家燒製瓷器的窯。御窯瓷器作為突顯皇帝絕對權威的御用物資之一，除供皇帝及其家人使用外，若非皇帝賞賜，任何人不得擁有或使用。故宮博物院策展人黃衛文指出，據文獻記載，明代朝廷為滿足宮廷的殿堂陳設、日常生活、宗教祭祀以及內外賞賜等用途，對瓷器的需求量極大。為滿足這些需要，早於明初洪武二年（1369年），便派人到景德鎮建設專門燒造皇家用瓷的窯場，初名「陶廠」，之後更名為「御器廠」，即現今常稱的「御窯」或「官窯」。

承先啟後各具特色

明代（1368年－1644年）是中國陶瓷發展史上一個十分重要的時期。是次「御瓷菁華—故宮博物院藏明代御窯瓷器」展，按朝代順序分為4個單元：洪武、永樂、宣德時期（1368年－1435年）；正統、景泰、天順時期（1436年－1464年）；成化、弘治、正德時期（1465年－1521年）；嘉靖、隆慶、萬曆時期（1522年－1620年）。觀眾可從不同單元中，全面瞭解明代御窯不同時期、不同種類的瓷器藝術製作。

黃衛文介紹，明代的窯業分為御窯和民窯兩種，相對於御窯，民窯的產量大，生產的瓷器都是為滿足老百姓普遍需要的日用瓷和陳設瓷，藝術風格淳樸瀟灑。「御窯的生產技術，代表了該時期的最高水準，它的先進生產技術外溢到民窯，直接推動了民窯的興盛發展。當時，在景德鎮從事陶瓷生產的工人達十餘萬，天下最為精美的瓷器，均出自景德鎮！這使景德鎮迎來製瓷的高峰，並逐漸發展成全國乃至世界的製瓷中心。」

明代御窯影響深遠，黃衛文特別提到，清代御窯在繼承明代傳統青花、五彩的基礎下，開創了絢麗多彩的粉彩、琺瑯彩和古銅彩。由於清代康熙、雍正兩朝，對明代永樂、宣德青花瓷器非常喜愛與推崇，使到御窯出現大量仿燒仿造，從而繼承了明代御窯的優秀工藝。清代早期的青花瓷器，不少都取以成化青花、宣德青花的名字，便是源於對明代御窯瓷器的繼承與膜拜心理。

皇帝審美影響御瓷風格

明代歷朝御窯瓷器各有特色，與皇帝的個人喜好密不可分，比如文藝內向的成化皇帝，便直接影響了當時御窯瓷器的製作。喜愛瓷器的人，定會聽過「明看成化，清看雍正」的說法。黃衛文指出，成化時期的器物以小件為多，造型小巧雅致，故有「成化無大器」之說。這時期的御窯瓷器色調柔和，繪畫秀雅，以青花與鬥彩（詳見下篇專訪）最負盛名。

黃衛文認為，成化御窯瓷器的「雅」，可謂「雅」到了極致。雖然成化皇帝怠於朝政，開啟明代君王不與大臣面議朝政之先河，但是他愛好書畫、擅長丹青（成化皇帝的畫作現在也是故宮博物院的館藏瑰寶之一），有較高的藝術修養，對瓷器燒造興趣濃厚。受其影響，一種文雅清淡，柔美含蓄的宮廷瓷器被生產出來，終成一代經典。

「御窯瓷器除受皇家審美、皇帝個人審美的影響外，亦受當時的顏料、工匠的水準和窯爐的燒造條件影響。」黃衛文以青花瓷器為例，永樂、宣德時期的青花瓷器，使用進口青料描繪紋飾，紋飾呈色濃豔，而這種青料在宣德之後幾乎消失殆盡。在成化、弘治、正德這三個時期的青花瓷器，因使用國產的「平等青」顏料描繪紋飾，因這種青料的微量元素含量與進口青料不同，表現出的色調更為清新淡雅，瓷器的整體風格也有了鮮明變化。

冀完整講述

宋元明清瓷器史

是次展覽，由明代御窯建立發展，至生產鼎盛階段都有精彩呈現。黃衛文表示，御窯瓷器過去屬皇家珍品，現已透過博物館走到大眾眼前，每個人都可以來欣賞它，感受它。為讓展覽達到預期效果，故宮博物院的一眾同事，由策展到把展品帶到澳門藝博館，個人的心理壓力不小。

他說，由於是次展品的數量與質量均屬上乘，當中還包括國家一級文物，瓷器又比衣服等其他文物，容易於運送過程中出問題。「我們辦好展覽的第一要務，是要保證文物的安全，保證讓文物安全過來，安全回去。因此在整個辦展的工作流程中，我們從挑選文物到集中文物，由開始包裝，再運到機場，從飛機運到展館開箱，每個環節都是小心翼翼，保證瓷器安全，不容出錯。」

澳門藝博館曾與故宮博物院合作舉辦故宮藏宋瓷及清代御瓷精品展，廣受讚譽。黃衛文表示，故宮博物院和澳門藝博館常年堅持深度合作，希望把更多的館藏珍寶透過展覽的形式，讓故宮更多文化精品「走出去」，讓澳門的觀眾也有機會與文物展開「對話」。

在未來，他希望能把元代的精品瓷器也帶到澳門展出，講述宋、元、明、清瓷器的發展歷程，挖掘御窯及瓷器的歷史、人物、典制、技藝等，弘揚中華傳統文化。「雖然元朝存在的時間不長，但其歷史豐富多彩，也是我國瓷器發展史的重要一環，具有重要意義。」

文：黃桂蘭  圖：宋楚珊、陳偉揚