御窑是专门为皇家烧制瓷器的窑。御窑瓷器作为突显皇帝绝对权威的御用物资之一，除供皇帝及其家人使用外，若非皇帝赏赐，任何人不得拥有或使用。故宫博物院策展人黄卫文指出，据文献记载，明代朝廷为满足宫廷的殿堂陈设、日常生活、宗教祭祀以及内外赏赐等用途，对瓷器的需求量极大。为满足这些需要，早于明初洪武二年（1369年），便派人到景德镇建设专门烧造皇家用瓷的窑场，初名「陶厂」，之后更名为「御器厂」，即现今常称的「御窑」或「官窑」。

承先启后各具特色

明代（1368年－1644年）是中国陶瓷发展史上一个十分重要的时期。是次「御瓷菁华—故宫博物院藏明代御窑瓷器」展，按朝代顺序分为4个单元：洪武、永乐、宣德时期（1368年－1435年）；正统、景泰、天顺时期（1436年－1464年）；成化、弘治、正德时期（1465年－1521年）；嘉靖、隆庆、万历时期（1522年－1620年）。观众可从不同单元中，全面瞭解明代御窑不同时期、不同种类的瓷器艺术制作。

黄卫文介绍，明代的窑业分为御窑和民窑两种，相对于御窑，民窑的产量大，生产的瓷器都是为满足老百姓普遍需要的日用瓷和陈设瓷，艺术风格淳朴潇洒。「御窑的生产技术，代表了该时期的最高水准，它的先进生产技术外溢到民窑，直接推动了民窑的兴盛发展。当时，在景德镇从事陶瓷生产的工人达十余万，天下最为精美的瓷器，均出自景德镇！这使景德镇迎来制瓷的高峰，并逐渐发展成全国乃至世界的制瓷中心。」

明代御窑影响深远，黄卫文特别提到，清代御窑在继承明代传统青花、五彩的基础下，开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩。由于清代康熙、雍正两朝，对明代永乐、宣德青花瓷器非常喜爱与推崇，使到御窑出现大量仿烧仿造，从而继承了明代御窑的优秀工艺。清代早期的青花瓷器，不少都取以成化青花、宣德青花的名字，便是源于对明代御窑瓷器的继承与膜拜心理。

皇帝审美影响御瓷风格

明代历朝御窑瓷器各有特色，与皇帝的个人喜好密不可分，比如文艺内向的成化皇帝，便直接影响了当时御窑瓷器的制作。喜爱瓷器的人，定会听过「明看成化，清看雍正」的说法。黄卫文指出，成化时期的器物以小件为多，造型小巧雅致，故有「成化无大器」之说。这时期的御窑瓷器色调柔和，绘画秀雅，以青花与斗彩（详见下篇专访）最负盛名。

黄卫文认为，成化御窑瓷器的「雅」，可谓「雅」到了极致。虽然成化皇帝怠于朝政，开启明代君王不与大臣面议朝政之先河，但是他爱好书画、擅长丹青（成化皇帝的画作现在也是故宫博物院的馆藏瑰宝之一），有较高的艺术修养，对瓷器烧造兴趣浓厚。受其影响，一种文雅清淡，柔美含蓄的宫廷瓷器被生产出来，终成一代经典。

「御窑瓷器除受皇家审美、皇帝个人审美的影响外，亦受当时的颜料、工匠的水准和窑炉的烧造条件影响。」黄卫文以青花瓷器为例，永乐、宣德时期的青花瓷器，使用进口青料描绘纹饰，纹饰呈色浓艳，而这种青料在宣德之后几乎消失殆尽。在成化、弘治、正德这三个时期的青花瓷器，因使用国产的「平等青」颜料描绘纹饰，因这种青料的微量元素含量与进口青料不同，表现出的色调更为清新淡雅，瓷器的整体风格也有了鲜明变化。

冀完整讲述

宋元明清瓷器史

是次展览，由明代御窑建立发展，至生产鼎盛阶段都有精彩呈现。黄卫文表示，御窑瓷器过去属皇家珍品，现已透过博物馆走到大众眼前，每个人都可以来欣赏它，感受它。为让展览达到预期效果，故宫博物院的一众同事，由策展到把展品带到澳门艺博馆，个人的心理压力不小。

他说，由于是次展品的数量与质量均属上乘，当中还包括国家一级文物，瓷器又比衣服等其他文物，容易于运送过程中出问题。「我们办好展览的第一要务，是要保证文物的安全，保证让文物安全过来，安全回去。因此在整个办展的工作流程中，我们从挑选文物到集中文物，由开始包装，再运到机场，从飞机运到展馆开箱，每个环节都是小心翼翼，保证瓷器安全，不容出错。」

澳门艺博馆曾与故宫博物院合作举办故宫藏宋瓷及清代御瓷精品展，广受赞誉。黄卫文表示，故宫博物院和澳门艺博馆常年坚持深度合作，希望把更多的馆藏珍宝透过展览的形式，让故宫更多文化精品「走出去」，让澳门的观众也有机会与文物展开「对话」。

在未来，他希望能把元代的精品瓷器也带到澳门展出，讲述宋、元、明、清瓷器的发展历程，挖掘御窑及瓷器的历史、人物、典制、技艺等，弘扬中华传统文化。「虽然元朝存在的时间不长，但其历史丰富多彩，也是我国瓷器发展史的重要一环，具有重要意义。」

文：黄桂兰  图：宋楚珊、陈伟扬