明代御窑瓷器从产品式样设计，到生产、验收、运输直至使用，各个环节都有严格的管理制度。景德镇汇聚全国最优秀的制瓷工匠，按照宫廷要求和所发给的设计样本，采用最优质原料、大量烧制至精至美的瓷器。然而烧制瓷器的过程，是一个优胜劣汰的过程，只有极少数被选中的瓷器，才可运进皇宫成为传世佳品，而那些「落选者」的命运，又是如何呢？

弘治款

白地绿彩锥拱海水云龙纹碗

明弘治

•高7.2厘米

•口径16.3厘米

•足径6.6厘米

正德款

青花阿拉伯文烛台

明正德

•高24厘米

•口径6.9厘米

•足径13.2厘米

百里挑一的顶级精品

古代制瓷的废品率很高，在景德镇就曾出土数目庞大的明代瓷器碎片，证明当时对御瓷的筛选极其严格。故宫博物院器物部主任吕成龙介绍，御窑处理瑕疵品有严格制度，根据对景德镇御窑厂遗址出土瓷片的研究考证，为防止宫廷用瓷流入民间，落选的瓷器会就地打碎，集中掩埋。「烧制御瓷并不是一次就能成功，有的品种是十中选一，有的品种甚至要百里挑一。烧制瓷器是个很复杂的过程，因为它要放在窑里高温火烧，而这个过程往往不受人的意志所控制。窑室里的温度，窑顶跟窑底能相差几十度，窑室前后左右的温差都不尽相同，要选择合适的窑位烧瓷，才能避免瓷器出现变形、裂开、失色等问题。」

落选的瑕疵品，除了因上述工艺技术问题被淘汰外，还有部份造型、釉色等都属上乘之作的器物会落选。吕成龙举例，在景德镇御窑遗址出土修复的明代成化青花龙凤纹盘，其颜色、造型、花纹都非常完整，属于精品，但却因为在绘制纹饰的时候「画龙添足」，本应是五爪的龙，由于瓷匠一个不留神画错为六爪，最终被淘汰。再出色的瓷匠也难避免出错，这些有瑕疵的瓷器如果不销毁，一旦被发现，有可能给整个御窑厂带来灭顶之灾。因此在瓷器成品验收的环节，宫廷都会派官员，也就是「督陶官」前往景德镇严格挑选出最出色的一件，运送到皇宫内。

天时地利人和造就景德镇

故宫博物院与景德镇市人民政府曾经合办「故宫博物院藏明代御窑瓷器传世品与考古资料对比展」，让观众从故宫博物院藏传世明代御窑瓷器与景德镇市明代御窑遗址出土品进行对比。观众可从相同或相似的瓷器造型、花色、纹饰中，领略传世品和落选品的差别。负责策划展览的吕成龙认为，让故宫的传世品与散落在景德镇的瑕疵品重逢聚首，相隔数百年再向世人讲述它们各自的命运，从残缺和破碎中领略不一样的美，是一个有意义的展览视角。

吕成龙谈到，景德镇之所以能成为千年瓷都，是得到了天时地利人和的助力。古代的景德镇位处偏僻，让其免于战乱，人们可安心生产瓷器。宋朝北方战乱，更令大量制作瓷器的手工艺人南迁涌入景德镇。

此外，景德镇本身具备的自然条件亦非常优越，拥有大量的矿产资源，像瓷石、高岭土、煤矿等，这些矿产资源都是生产瓷器所必需的。在此基础上，景德镇的森林资源同样丰富，加上水系发达，十分有利于烧瓷及瓷器的运输。在这样的优越的条件下，景德镇逐渐显示出非凡的创造力。

万历款

青花双龙穿缠枝莲纹梅瓶

明万历

•高43厘米

•口径6.7厘米

•足径15厘米

​正德款

里白釉外黄地绿彩锥拱云龙纹尊

明正德

•高11.2厘米

•口径14.6厘米

•足径8.4厘米

瓷器也分等级辨尊卑

如果说瓷器是中国古代绝对的奢侈品，那么精心制作的御窑瓷器，则是奢侈品中的奢侈品。在《明经世文编》中有提及，「瓷器节传二十三万五千件，约费银二十万两。」可知每件瓷器的平均烧制费用约为一两白银。吕成龙称，一两白银在当时算是很昂贵的价格，而一些大件器物或异形器物的烧制费用则更高。因此，从御窑瓷器遗址或多或少都可以看出一个王朝的财力与气象。

吕成龙说，宫廷对不同身份的人，会使用不同的器皿品种，从这些盘碗可以判别等级，辨尊卑。虽然明代对使用御窑瓷器的等级制度还不是特别明显，但到了清代便已相当有制度。如黄釉瓷属最高等级，其中又以全黄釉（即器里外皆黄釉）瓷最为尊贵，是帝后的专用品。皇贵妃使用的餐具只能是「外黄里白」，贵妃和妃子用的是黄地绿龙的瓷器。再往下，嫔是蓝地黄龙，贵人是绿地紫龙，常在（编按：常在是明清时宫廷位号，明代指内廷女官，清代指低级妃嫔）是五彩红龙。

明代以红为尊

走进艺博馆4楼展区，首先映入眼帘的是一个釉里红松竹梅图玉壶春瓶，娇艳的颜色，典雅的造型，十分吸睛。吕成龙指出，中国古代非常崇拜于「五行」，也就是金、木、水、火、土，他们各自对应不同的颜色。受「天人合一」思想影响，以及按传统「五行相克」原理进行推算，各朝各代所崇拜的颜色都不尽相同，夏青、商白、周赤、唐黄、宋元白、明赤。他解释，明代洪武时期，釉里红瓷器大增，主因是以红为贵的规定，加上朱元璋作为明代的开朝皇帝，又偏好红色，所以说这些瓷器都不是无缘无故生产出来的。

按照明代祭祀制度，祭蓝釉、浇黄釉、鲜红釉和白釉，分别被用作祭祀天、地、日、月坛。其中，釉里红作为「釉下彩」瓷器的一种，其色泽浓艳欲滴，一直为世人所追捧。它以氧化铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，氧化铜在高温还原中发出了红色，所以名叫「釉里红」。釉里红的最大特点是烧制难度大，对温度要求十分敏感，因此成品率极低，给瓷匠们带来巨大考验。

吕成龙特别提到，存放于澳门博物馆作永久收藏及公开展出的明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，同样是釉里红瓷器中的稀世珍宝，大家可分别前往观展比对。

宣德款

祭蓝釉盘

明宣德

•高4.3厘米

•口径20.4厘米

•足径13.4厘米

甜白釉锥拱缠枝莲纹梅瓶

明永乐

•高24.5厘米

•口径4.3厘米

•足径10.1厘米

近乎完美的成化斗彩

除了釉里红瓷器等精品外，在是次展览中，观众还可一睹彩瓷之冠――成化「斗彩」。斗彩装饰技法萌发于宣德，发展于正统至天顺，成熟于成化。此时期的斗彩瓷器，造型主要有瓶、罐、盒、盘、碗、杯等，其中鸡缸杯、高士杯、婴戏杯、三秋杯、天字罐等，均堪称脍炙人口的名作。

斗彩是在胎体上，先用青花描绘图案轮廓，施透明釉，高温烧成后，再在釉上以各种彩料填绘，经低温彩炉烘烤，最后成型。釉下紧贴胎体幽艳浓丽的青花，透过洁白的釉面所闪耀的迷人光彩，与釉上绚丽灿烂的彩绘遥相辉映，争奇斗妍，非常漂亮。由于彩绘方式分釉上、釉下彩两部份，有拼逗之意，故称为「斗彩」或「逗彩」。

吕成龙说，因为斗彩要烧制两次，所以景德镇的老窑工流传着一句话，就是说「黄吃红」，如果第一遍以黄彩施色，出炉以后再涂红彩，再低温烧制，如果温度掌握不好，一烧红彩就会消失。因此，瓷匠必须根据经验掌握温度，烧制出百世流芳的艺术名品，这也是成化时期瓷匠对我国陶瓷艺术的巨大贡献。

是次展品中的斗彩葡萄纹杯，外壁绘有葡萄枝蔓缠绕，硕果累累；叶、果、茎间多有留白，颇有国画意境。吕成龙对成化斗彩有很高的评价，认为无论是色彩的搭配，还是器形的考究上，成化斗彩都堪称完美。他以葡萄纹杯为例，在制作工艺中，如多一分则拙，减一分则陋，是恰到好处的美。

成化款

斗彩葡萄纹杯

明成化

•高4.8厘米

•口径5.5厘米

•足径2.4厘米

文：黄桂兰  图：宋楚珊、陈伟扬、故宫博物院