演員在劇場聚光燈下的精湛演出，不但有賴於演員、導演及編劇的努力，在背後默默耕耘的技術人員負責燈光、音效、佈景、服裝、道具的製作，同樣功不可沒。林嘉碧便是澳門眾多幕後精英中的一員，擔任舞台設計師，設計出不少風格各異的舞台作品，為觀眾留下美好回憶。現在讓我們一同聚焦她的專屬舞台，探索舞台設計師的奧秘。

不斷進修增進才藝

1995年，林嘉碧（嘉碧）因觀看由慈藝與晴軒劇社演出的《陽光拍子機》初次接觸舞台表演，如今，她已成為一名舞台設計師，作品（註1）超過32個。與舞台結緣20多年，回憶當初接觸舞台的經歷，恍如昨日。她最初參與劇場演出，成為演員，開始了演藝生涯，堅持了幾年，因劇場演員收入有限，於是另覓出路。

基於對劇場的瞭解，嘉碧在啟蒙恩師莫兆忠、陳曙曦及莫蔓茹的鼓勵下，運用大學時所學的知識「空間設計」，調整發展方向，慢慢轉型成為舞台設計師。

隨着創作的增多，以及劇種更新，原本的知識已無法支撐嘉碧創作出滿意的作品。為此，她前往英國溫布頓藝術學院（Wimbledon College of Arts）修讀藝術與設計預科文憑（CCW Foundation Diploma in Art and Design）。通過學習，嘉碧真正掌握到劇場設計的基礎――根據劇本內容，將故事背景、角色內容、人物關係串聯成一個有機整體，設計出合乎意境的空間，幫助導演傳達故事理念，從而引起觀眾共鳴。

為了學習更多的舞台設計知識和文化，嘉碧繼續到皇家威爾斯音樂與戲劇學院（Royal Welsh College Music and Drama，UK-Cardiff）進修，並於2016獲得劇場設計碩士學位（MA Theatre Design）。在英國讀書期間，用心研讀藝術書籍、參觀博物館、遊覽藝術展成為她的日常生活，「走訪當地社區，觀察特色建築，體驗人文風情，讓我增廣見聞之餘，對日後舞台設計都有莫大幫助。書本上學不到的知識，要親身感受才能激發創作靈感。」

傳遞思想是舞台責任

很多人錯解了舞台設計工作，以為簡簡單單便能完成「舞台」的製作。事實上，舞台設計師要先進行劇本分析、收集資料、會議討論等前期工作，之後便要繪圖設計、製作模型、找尋物料、製作佈景等工作，最後等演出完畢，還要進行拆台及工作記錄，至此所有工作才能畫上句號。

對嘉碧來說，完成的每一個舞台都是她珍貴的經歷，她說：「取得劇本後，我會先分析劇本，解讀劇本的風格，然後在腦海中構思出大概場景，並與導演討論舞台細節、作品主題，以及希望傳遞給觀眾的價值觀。」為了向導演展示舞台的視覺效果，嘉碧通常會按比例製作佈景模型，以避免設計成為「空中樓閣」，亦方便她以觀眾視覺，細看舞台的每一個細節。為了盡善盡美，她每次最少修改設計3次，「只有準備得足夠充分，才能確保最理想的演出效果。」

一個完整的劇場，不僅要把故事的時間、地點、背景、歷史時期表現出來，還要將故事的基調色彩呈現給觀眾。以「卓劇場」及「一戲一格」聯手創作的話劇《Oleanna 奥利安娜》為例，故事講述一名女學生因學業成績與教授產生爭辯，從而引發一系列耐人尋味的對話與肢體接觸。為了表現兩性權利在劇中的碰撞，第三幕特別用上強烈的色彩對比，以展現當至高無上的權利被一再挑戰時，教授終以暴力壓制學生，營造恐怖氛圍。嘉碧稱，舞台的價值，在於引發人們的思考，如果無法將思想傳遞到觀眾面前，舞台的價值為零。

讓世界看見澳門

在英國留學歸來，嘉碧發現澳門的劇團發展蓬勃，工作機會隨之增多。除了舞台設計師的工作外，她還擔任演員、化妝及服裝等工作。不同崗位的工作，令她看事情有了更廣闊的視角，對舞台的創作，亦起到輔助作用，還提升了與各部門的默契。嘉碧表示，「接觸不同的人，與不同的劇團合作，讓不同的靈魂彼此衝擊，有助擦出創作火花。」

機會總是留給有準備的人，剛於今年6月，林嘉碧和自由劇場工作者梁順裕聯手創作的作品《Who We Are？》，獲澳門舞台管理技術協會（Stage Management and Technology Association, SMTA）（註2）選中，代表澳門遠赴布拉格參加四年一度的布拉格劇場設計展（Prague Quadrennial，PQ）（註3）。嘉碧說：「在作品中，竹棚象徵着澳門人樸實的性格，黃金土地則代表了澳門的高速發展，拆舊建新本是順應時勢而行，然而我們拋棄的，是不是只有陳舊的建築？我們希望透過作品，能引發民眾反思現在的生活形態。」

回看這次參展經驗，嘉碧說，能於國際劇場交流展示澳門的舞台設計，令她感到自豪。「我希望透過努力，讓更多人認識到澳門，並期望政府為舞台設計工作者提供政策，扶持行業持續發展，尋找更多可能性。」

展望未來，嘉碧希望有機會參加世界劇場設計展（World Stage Design，WSD）（註4），有別於PQ以國家或地區參展，WSD秉持鼓勵傑出劇場設計的理念，開放給全球各領域的劇場設計師，以個人身份報名參展，是劇場界跨文化交流的國際平台。每四年舉辦一次的WSD，來屆將於2021年在加拿大卡爾加里舉辦，嘉碧期望能突破自己，把所學的知識與新科技融合，創作出更完美的舞台。

興趣成舞台設計動力

對於有興趣投身舞台設計工作的年輕人，嘉碧說一定要對劇場有濃厚興趣，再按自己的實際情況報讀相關課程（延伸閱讀），進行全面學習，還要多看劇場演出，用心感受，甚至先投入劇場工作。「想踏入這個行業，先要用心體會，明確自己方向。每個人都有不同的性格和喜好，在劇場裡，你可以成為任何一個角色：演員、化妝師、服裝設計師、燈光師、舞台設計師，甚至編劇導演。」

她指，舞台設計師有時等同冒險家，你永遠不知道下一秒會發生甚麼。所以多年來，嘉碧都懷着永不熄滅的熱誠，在舞台設計的路上不斷探索。「不要怕犯錯，每次跌倒都是成長的機會，為日後成功奠下基石。過程中，你可看到自己的進步和成長，是不可或缺的經驗。」

延伸閱讀

澳門演藝學院戲劇學校有提供系統性、規範性及延續性的多元戲劇藝術課程，為澳門培養戲劇藝術、劇場技術及文化創意產業相關人才。在鄰近地區，香港演藝學院亦提供舞台及製作藝術短期精研課程，並可修讀學士及碩士學位等系統課程。許多新的舞台設計師，須具有藝術相關的高等教育文憑（HND）或學位，而提供這類HND的學校，比較知名的有英國的六大藝術學院：溫布頓藝術學院（Wimbledon College of Arts）、坎伯韋爾藝術學院（Camberwell College of Arts）、中央聖馬丁學院（Central Saint Martins）、切爾西藝術學院（Chelsea College of Arts）、倫敦傳媒學院（London College of Communication），以及倫敦時尚學院（London College of Fashion）。英國是一個戲劇文化歷史悠久的國家，在英國學習不僅能修讀學習課程，更重要是當地濃郁的戲劇氛圍，可給學生一定程度的藝術薰陶。

註1：嘉碧個人網站（部份代表作品）

https://kapikdesign.wixsite.com/macau/projects

註2：澳門舞台管理技術協會（Stage Management and Technology Association, SMTA）成立於2017年，以推動澳門舞台管理及技術發展為宗旨的非營利藝術文化團體。

註3：布拉格劇場設計四年展（International Exhibition of Scenography and Theatre Architecture Prague Quadrennial，簡稱PQ）是目前全球最大型、且唯一以當代劇場設計及劇場建築為主題的世界性展覽。

註4：世界劇場設計展（World Stage Design, WSD）為OISTAT國際劇場組織於2005年發起，是全球唯一以劇場設計師個人作品展出、交流與競賽為主的大型展覽。

文：曾海英　圖：故渺、受訪者