演员在剧场聚光灯下的精湛演出，不但有赖于演员、导演及编剧的努力，在背后默默耕耘的技术人员负责灯光、音效、布景、服装、道具的制作，同样功不可没。林嘉碧便是澳门众多幕后精英中的一员，担任舞台设计师，设计出不少风格各异的舞台作品，为观众留下美好回忆。现在让我们一同聚焦她的专属舞台，探索舞台设计师的奥秘。

不断进修增进才艺

1995年，林嘉碧（嘉碧）因观看由慈艺与晴轩剧社演出的《阳光拍子机》初次接触舞台表演，如今，她已成为一名舞台设计师，作品（注1）超过32个。与舞台结缘20多年，回忆当初接触舞台的经历，恍如昨日。她最初参与剧场演出，成为演员，开始了演艺生涯，坚持了几年，因剧场演员收入有限，于是另觅出路。

基于对剧场的瞭解，嘉碧在启蒙恩师莫兆忠、陈曙曦及莫蔓茹的鼓励下，运用大学时所学的知识「空间设计」，调整发展方向，慢慢转型成为舞台设计师。

随着创作的增多，以及剧种更新，原本的知识已无法支撑嘉碧创作出满意的作品。为此，她前往英国温布顿艺术学院（Wimbledon College of Arts）修读艺术与设计预科文凭（CCW Foundation Diploma in Art and Design）。通过学习，嘉碧真正掌握到剧场设计的基础――根据剧本内容，将故事背景、角色内容、人物关系串联成一个有机整体，设计出合乎意境的空间，帮助导演传达故事理念，从而引起观众共鸣。

为了学习更多的舞台设计知识和文化，嘉碧继续到皇家威尔斯音乐与戏剧学院（Royal Welsh College Music and Drama，UK-Cardiff）进修，并于2016获得剧场设计硕士学位（MA Theatre Design）。在英国读书期间，用心研读艺术书籍、参观博物馆、游览艺术展成为她的日常生活，「走访当地社区，观察特色建筑，体验人文风情，让我增广见闻之余，对日后舞台设计都有莫大帮助。书本上学不到的知识，要亲身感受才能激发创作灵感。」

传递思想是舞台责任

很多人错解了舞台设计工作，以为简简单单便能完成「舞台」的制作。事实上，舞台设计师要先进行剧本分析、收集资料、会议讨论等前期工作，之后便要绘图设计、制作模型、找寻物料、制作布景等工作，最后等演出完毕，还要进行拆台及工作记录，至此所有工作才能画上句号。

对嘉碧来说，完成的每一个舞台都是她珍贵的经历，她说：「取得剧本后，我会先分析剧本，解读剧本的风格，然后在脑海中构思出大概场景，并与导演讨论舞台细节、作品主题，以及希望传递给观众的价值观。」为了向导演展示舞台的视觉效果，嘉碧通常会按比例制作布景模型，以避免设计成为「空中楼阁」，亦方便她以观众视觉，细看舞台的每一个细节。为了尽善尽美，她每次最少修改设计3次，「只有准备得足够充分，才能确保最理想的演出效果。」

一个完整的剧场，不仅要把故事的时间、地点、背景、历史时期表现出来，还要将故事的基调色彩呈现给观众。以「卓剧场」及「一戏一格」联手创作的话剧《Oleanna 奥利安娜》为例，故事讲述一名女学生因学业成绩与教授产生争辩，从而引发一系列耐人寻味的对话与肢体接触。为了表现两性权利在剧中的碰撞，第三幕特别用上强烈的色彩对比，以展现当至高无上的权利被一再挑战时，教授终以暴力压制学生，营造恐怖氛围。嘉碧称，舞台的价值，在于引发人们的思考，如果无法将思想传递到观众面前，舞台的价值为零。

让世界看见澳门

在英国留学归来，嘉碧发现澳门的剧团发展蓬勃，工作机会随之增多。除了舞台设计师的工作外，她还担任演员、化妆及服装等工作。不同岗位的工作，令她看事情有了更广阔的视角，对舞台的创作，亦起到辅助作用，还提升了与各部门的默契。嘉碧表示，「接触不同的人，与不同的剧团合作，让不同的灵魂彼此冲击，有助擦出创作火花。」

机会总是留给有准备的人，刚于今年6月，林嘉碧和自由剧场工作者梁顺裕联手创作的作品《Who We Are？》，获澳门舞台管理技术协会（Stage Management and Technology Association, SMTA）（注2）选中，代表澳门远赴布拉格参加四年一度的布拉格剧场设计展（Prague Quadrennial，PQ）（注3）。嘉碧说：「在作品中，竹棚象征着澳门人朴实的性格，黄金土地则代表了澳门的高速发展，拆旧建新本是顺应时势而行，然而我们抛弃的，是不是只有陈旧的建筑？我们希望透过作品，能引发民众反思现在的生活形态。」

回看这次参展经验，嘉碧说，能于国际剧场交流展示澳门的舞台设计，令她感到自豪。「我希望透过努力，让更多人认识到澳门，并期望政府为舞台设计工作者提供政策，扶持行业持续发展，寻找更多可能性。」

展望未来，嘉碧希望有机会参加世界剧场设计展（World Stage Design，WSD）（注4），有别于PQ以国家或地区参展，WSD秉持鼓励杰出剧场设计的理念，开放给全球各领域的剧场设计师，以个人身份报名参展，是剧场界跨文化交流的国际平台。每四年举办一次的WSD，来届将于2021年在加拿大卡尔加里举办，嘉碧期望能突破自己，把所学的知识与新科技融合，创作出更完美的舞台。

兴趣成舞台设计动力

对于有兴趣投身舞台设计工作的年轻人，嘉碧说一定要对剧场有浓厚兴趣，再按自己的实际情况报读相关课程（延伸阅读），进行全面学习，还要多看剧场演出，用心感受，甚至先投入剧场工作。「想踏入这个行业，先要用心体会，明确自己方向。每个人都有不同的性格和喜好，在剧场里，你可以成为任何一个角色：演员、化妆师、服装设计师、灯光师、舞台设计师，甚至编剧导演。」

她指，舞台设计师有时等同冒险家，你永远不知道下一秒会发生甚么。所以多年来，嘉碧都怀着永不熄灭的热诚，在舞台设计的路上不断探索。「不要怕犯错，每次跌倒都是成长的机会，为日后成功奠下基石。过程中，你可看到自己的进步和成长，是不可或缺的经验。」

延伸阅读

澳门演艺学院戏剧学校有提供系统性、规范性及延续性的多元戏剧艺术课程，为澳门培养戏剧艺术、剧场技术及文化创意产业相关人才。在邻近地区，香港演艺学院亦提供舞台及制作艺术短期精研课程，并可修读学士及硕士学位等系统课程。许多新的舞台设计师，须具有艺术相关的高等教育文凭（HND）或学位，而提供这类HND的学校，比较知名的有英国的六大艺术学院：温布顿艺术学院（Wimbledon College of Arts）、坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Arts）、中央圣马丁学院（Central Saint Martins）、切尔西艺术学院（Chelsea College of Arts）、伦敦传媒学院（London College of Communication），以及伦敦时尚学院（London College of Fashion）。英国是一个戏剧文化历史悠久的国家，在英国学习不仅能修读学习课程，更重要是当地浓郁的戏剧氛围，可给学生一定程度的艺术熏陶。

注1：嘉碧个人网站（部份代表作品）

https://kapikdesign.wixsite.com/macau/projects

注2：澳门舞台管理技术协会（Stage Management and Technology Association, SMTA）成立于2017年，以推动澳门舞台管理及技术发展为宗旨的非营利艺术文化团体。

注3：布拉格剧场设计四年展（International Exhibition of Scenography and Theatre Architecture Prague Quadrennial，简称PQ）是目前全球最大型、且唯一以当代剧场设计及剧场建筑为主题的世界性展览。

注4：世界剧场设计展（World Stage Design, WSD）为OISTAT国际剧场组织于2005年发起，是全球唯一以剧场设计师个人作品展出、交流与竞赛为主的大型展览。

文：曾海英　图：故渺、受访者