甚麼是美？人們常認為美是一種愉悅，令人賞心悅目才能稱之為美，但在「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展 2021」總策展人邱志杰看來，美的本質是一種啟蒙，而美的經驗，往往與「刺痛」有關。

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以藝術喚醒世人想像

與邱志杰的訪談，由「何謂美」開始說起，繼而被他啟發，對藝術有了新的體會。他說：「藝術經驗⋯⋯是先會覺得一個東西怪、一個東西新，因此會覺得刺激，甚至是刺痛。當刺激到一個激烈的程度，人們會覺得震撼，震撼到更激烈的程度時，人們會覺得自己一直在睡覺，現在被叫醒了，這就是藝術帶給人們的『甦醒感』。此時，人們會覺得自己一直被『綁着』，現在被鬆綁了，掙脫了，這種感覺可以稱之為『解放感』，會產生『我怎麼沒想到還可以這麼做』的感覺。」

「藝文薈澳」由多個展場組合而成，主場展設於澳門藝術博物館，策展人正是邱志杰。他表示，觀展的人選擇來到藝術館，其實是來「換腦子」、「開腦洞」的。他們可能是個每天朝九晚五或者「996」（早上9點上班，晚上9點下班，每周工作6天）的白領、每天要買進賣出的生意人，或者是個每天要聽命上級、管理下級的公務員。每天的生活都非常套路化，而形成套路之後，就會把其他的選擇視為不可思議。「這時，來一個當代藝術的雙年展，就給予了人們一次機會，從原有的那些日常習慣和套路中跳脫出來，重新感知世界。」邱志杰興奮地說。

「這種跳脫就如同讓精神『洗了個熱水澡』一樣，人會變得神清氣爽，重新變得自由、敏感和開放。而這正是一個人，有創造力地去當一個白領、有創造力地去經商、有創造力地去做一個公務員的前提。」從這個角度而言，人們選擇來看當代藝術的雙年展，其實是來接受一種創造力的復甦。

每個人生來就有創造力，只是在日復一日的理性生活中被套路化和教條化，人們一再地被壓抑，當遇到一個好的當代藝術家的時候，這些創造力就有機會得到復甦。正是因為這些當代藝術家的堅持與不妥協，喚醒了人們的創造力與想像力，這也正是雙年展對一個城市的價值所在。

第一章  「媽祖的夢」

首章以大航海時代作背景，介紹明清朝時期經澳門轉運至日本、東南亞和歐洲等地的中國外銷瓷。 

把澳門歷史濃縮於展覽中

在是次「藝文薈澳」籌備的過程中，疫情為策展人帶來了不少挑戰。邱志杰擁有豐富的策展經驗，「藝文薈澳」的策劃，既要呼應澳門這座城市的地理和文化身份，亦要符合今天全球化的特殊時刻，並緊貼全球當代藝術世界的議題。邱志杰以「全球化的進與退」為主場展的討論語境，分為「媽祖的夢」、「利瑪竇的記憶迷宮」和「全球化的進與退」三部份，為觀展者帶來寓意深長的反思。

在「媽祖的夢」展區中，匯集了經澳門轉運的明清外銷瓷、葡萄牙藝術家以傳統瓷磚與當代創意相結合的作品、中國和中東藝術家的青花瓷新作等；「利瑪竇的記憶迷宮」作為第二展區，展示500多年來西方世界的中國觀，呈現各國藝術家基於中國文化的想像和創作；「全球化的進與退」作為本次主場展的第三展區，是對前兩個展區空間和時間上的總結，透過展品展示世界各地藝術家在全球化時代，尤其是疫情期間的藝術思考。

是次雙年展，除了主場展外，還設度假村及酒店特展、創意城市館、公共藝術展、本地作品徵集展、平行展等部份，舉辦共計30項、在25個地點展出的藝術展覽，延續「全城美術館，處處藝術園」的展現模式。

要策劃一個如此大型的文藝盛事，策展人除需要具備清晰的思路、敘事能力，還得具備一雙「慧眼」，發現優秀的藝術家及藝術作品。為了提升雙年展的認受性和層次感，邱志杰採用了「老大師」加「新秀」的組合模式，邀請年輕藝術家加入雙年展。他說，像劉小東（註一）這類老大師的作品，質素自有保證，通常不會令人失望，但雙年展還得推出一兩位像時子媛（註二）這樣的新秀，營造火花。「只有年輕藝術家通過這個雙年展成名，『藝文薈澳』才會在歷史上被人銘記。」

邱志杰進一步解釋，老大師帶新秀的組合形式，除可為新秀提供學習機會，還間接證明了其實力，有助新秀被藝術界認識。對老大師而言，與新秀一起展覽，亦可顯出活力還未僵化的一面。「這是一個雙贏的策略，一般大型的雙年展，都會採取這種策略挑選藝術家。」

第二章 「利瑪竇的記憶迷宮」

此章挑選了一些曾受中華文化氣息感染的國際藝術家作品，展示他們對中國文化的詮釋。 

借鑑老牌藝術展經驗

邱志杰在澳門回歸前曾到過澳門，慢活的節奏、老城區的騎樓、以榕樹為中心的街心廣場、社區裡淳樸的人情味，安靜祥和的澳門，與他的老家廈門十分相似。「我後來才知道，澳門望廈村名字的由來，就是遙望廈門之意，這讓我對澳門多了一份親切感。」

澳門獨特的地理位置優勢，令這座城市註定跟陶瓷之路、香料之路、海上絲綢之路連接在一起，同時作為東西科技與文化交匯的地方，孕育出包容的城市特質。而這種「包容」，對舉辦一個國際藝術雙年展特別重要，因為這可以允許世界各地的人，來到這座城市互相交換各自的經驗、想像和痛苦。

邱志杰認為，不管從歷史淵源，或是從今天的世界政治經濟格局來看，澳門所扮演的角色，都能把「藝文薈澳」孕育成全球最好的雙年展之一。「在全球的雙年展城市之中，雖然澳門是新到來的一員，但我覺得，它的地位是有機會迅速攀升的！」

在地球的另一端，與澳門有幾分相似的意大利威尼斯，既有為人熟知的雙年展，亦是一個旅遊城市、美食之都。威尼斯雖然地方不大，但策展人懂得善用特色街巷策展，因地制宜，成功塑造出國際著名的藝術展覽品牌，形成規模效應，直接帶動城市旅遊產業發展。

邱志杰形容，自己在威尼斯雙年展上「跑着看展覽」，主題展、平行展，加上幾十個國家館，令威尼斯雙年展就如同一個熱鬧的火鍋。他說，主辦方只須用心做好主題展，至於其他的國家館，各國為了於藝術中較量，都會請來最好的策展人及藝術家，德國館怕輸給法國館，法國館怕輸給英國館，……這相當於主辦方只須準備好一個鍋底，這位客人帶來了魚片，另外的客人帶來午餐肉，其他客人帶了羊肉、墨魚丸……自然形成了一場最豐盛的宴席，其中總有一道菜是合你胃口的，這正是威尼斯雙年展不會完全讓人失望的原因。

從威尼斯雙年展的「火鍋模式」得以啟發，邱志杰決定在「藝文薈澳」設立「創意城市館」，借助其他地方的優秀展覽，助澳門躋身到國際藝術雙年展的版圖中，為進一步提升知名度與影響力奠下基礎。

今屆首設的「創意城市館」（詳情請參閱另文）分別以美食之都澳門、文學之都南京、設計之都武漢及媒體藝術之都林茨作為創作主體，於4個不同地點展出，為公眾帶來兼具提升觀展素養及生命教育功能的藝術佳作。邱志杰希望，在疫情過後，澳門能夠邀請更多的城市，以創意連結不同城市脈絡，令澳門「藝文薈澳」雙年展這個平台更加多元與精彩。

第三章  「全球化的進與退」

最後一章借藝術家的視覺，探索急劇加速的全球化進程等問題。

「藝文薈澳：澳門國際藝術雙年展 2021」主場展

第三章「全球化的進與退」

展期：7月16日至10月17日

時間：上午10時至下午7時（下午6時30分停止入場）逢星期一休館，公眾假期照常開放

註一：劉小東，1963年出生於中國遼寧省金城。重要個人展覽包括：2016年，「劉小東：MIGRAZIONI」，斯特羅齊宮（PALAZZO STROZZI），佛羅倫薩，意大利。作品被中國美術館與美國舊金山當代藝術博物館（SFMOMA）等機構收藏。

註二：時子媛，1996年出生於廣西南寧。2014年考入中央美術學院造型學院；2019年畢業於中央美術學院造型學院雕塑系，現中央美術學院雕塑系碩士研究生。

文：黃桂蘭    圖：文化局、故渺、陳思禮