漫步澳门街巷，常会看见一幅幅经典蓝白配色的瓷砖路牌或瓷砖画，那抹悄然入眼的清新色调，展现着浓郁的葡萄牙风情。葡萄牙瓷砖画（Azulejo）制作工艺于2020年列入澳门非物质文化遗产清单，近年，公众对这项工艺的认知，已逐渐从熟悉的街头装饰，转向关注其背后的匠心、时光重量与传承脉络。然而，对于坚守手绘的匠人而言，「非遗」从不只是一纸荣誉称号，而是一场绵长而无声的对话――与时间对话，与市场对话，与自身对话。

当慢工出细活的传统工艺，与讲求速成的商业浪潮碰撞，这门需高温烧制、静待沉淀的手艺，会迎来怎样的机遇与试炼？由兼职转为全职的葡砖手作人梁笑东，正处于这股潮流漩涡之中。在「非遗」的光环与现实生存的拉扯间，她以教学改良与在地创作，在坚守与变通间寻找平衡，用当代语言，重新书写澳门的那一抹蓝调。

从兴趣萌芽到全职匠人

梁笑东与艺术的缘分，并非来自学院的正统熏陶，而是在家庭氛围中浸淫而来。「小时候就爱画画，或许因为父亲也擅长绘画，这天分像是遗传而来。」她回忆道。尽管未曾受过正规的艺术教育，但她对绘画的热情却从未减退。这份纯粹的喜爱，成为她日后投入葡砖画的最大驱动力。「兴趣是最严格的老师，也是最持久的动力。」

对葡砖画，她怀有特别的情感。自小便被那对称排列、蓝白相间的图案深深吸引，这种对图形与色彩的敏锐触觉，引领她一步步走进这个世界。由起初只是工余消遣，到2018年开设工作室，次年接到第一份兼职教学邀约，经验逐渐累积后，她下定决心，转型成为全职手作人。

然而，全职艺术家的道路从不平坦。她形容淡季的工作室如同「冰河时期」，没有订单上门的日子，只能靠积蓄支撑，需要主动出击寻找机会。但她未曾退却，反而将空檔视为沉淀技艺、厚积作品的时光。从纯粹喜爱，到主动创作，她开始尝试将葡砖图纹延伸至布袋、冰箱贴、软陶耳环等多元载体。这一步步摸索，见证她从艺术爱好者，蜕变为真正的职业匠人。

传统工艺的转译与普及

葡砖画的珍贵，在于其繁复而严谨的工序。梁笑东细述：「传统做法从泥土制坯、素烧、上釉（传统为白色锡釉）、绘图，再经高温烧成，属于釉下彩的锡釉陶工艺。其特点是色彩与釉面完美融合，但制作周期漫长，对技艺要求极高。」

推广时，她面对的最大难题是：现代人急促的生活节奏，难以容纳传统工艺的耐心。为了让更多人能在有限时间内亲身体验绘制葡砖画，她对教学进行改良与简化。工作坊中，她直接提供现成白色瓷砖，让学员采用「釉上彩」技法进行绘制。

「若完全依循传统，从搓泥开始，商业体验活动根本无法进行。」她坦言。为降低门槛、让零基础学员也能获得成就感，她设计辅助教学工具：准备图案模板，让学员自由组合、填色，最后装上木框，即可带走一件完整作品。

然而，对梁笑东来说，工作坊的意义远超完成一件手作。它是一场关于澳门历史的微型讲堂。在动笔前，她坚持保留「讲书」环节，以深入浅出的方式，述说蓝白瓷砖如何渡海而来、如何嵌入这座城市，以及传统工艺背后的繁复与价值。她希望学员在享受绘画乐趣的同时，能知其然，更知其所以然，让短短的体验课程，不只是技艺的触碰，更是文化脉络的传承。

这种「速成体验＋深度知识」的模式，虽有别于传统师徒制，但她认为这是当下最可行的文化传播路径。如今的参与者，无论企业团建或自由行旅客，多半是为了「体验」而来。一两个小时的活动，能让他们认识并参与澳门非遗工艺的制作，已是极有意义的开始。

商业浪潮下的坚持与无奈

近年，澳门特区政府大力扶持文创产业，加上葡萄牙瓷砖画制作工艺正式被列入非物质文化遗产清单，市场关注度明显上升。然而，这份关注也带来误解。街头随处可见的葡砖元素，却常被大量工业印刷的廉价纪念品稀释——几十元的杯垫、量产冰箱贴，让「工艺品」与「工业品」的界线日渐模糊，也让人忽略真正手绘作品背后的时间重量。

「最无奈的，是被当成『人肉影印机』。」梁笑东苦笑。在效率至上的商业逻辑下，不只旅客习惯「即买即走」，连部份合作方也难以理解传统工艺的「慢」。她曾遇过客户拿着极繁复的古典图案，却要求极短时间内完成复制。这种将艺术创作等同机械生产的「速食心态」，是她必须一再冲撞的现实高墙。

面对「快」与「慢」的持久拉锯，她选择守住「手作的温度」。在她眼中，葡砖画的迷人之处，正在于它无法被电脑完美复制。笔触的轻重、釉料在窑中自然的流动，甚至那些无法预测的细微「瑕疵」，才是手作真正的灵魂。「电脑印出的线条是死的，手画的线条才有生命。」即使在量产时代，她仍坚持在每一块砖上留下人的温度，哪怕这意味着走得比别人更慢。

融合中西的在地化表达

即便挑战不断，梁笑东对葡砖画的本土化创新始终充满热情。她不满足于纯粹复制葡萄牙传统纹样，而是积极探索「中西交融」的新可能。

「我会画澳门的在地元素，例如融入中国山水技法，或是描绘松山灯塔、大三巴牌坊，甚至传统山水意境。」在她笔下，蓝白基调不再只诉说西方宗教或神话，而是能承载东方审美与澳门记忆。这种将中式题材与葡式技法交织的尝试，正是澳门文化「你中有我，我中有你」的生动注解。

展望未来，她态度务实而坚定。她明白扭转大众对工艺价值的认知，非一朝一夕之功。在学校推广受限于课时与材料，她寄望透过一次次体验活动，在参与者心中种下种子。即使只是「填色」这样看似简单的步骤，也需要耐心与专注，从而让人更能体会传统工艺的艰辛与可贵。

她希望有一天，当人们凝视一件葡砖作品时，不仅欣赏其表面装饰之美，更能读懂隐藏其后的时间、匠心与坚持。

从最初的兴趣出发，到如今在时代变迁中辟出一条属于自己的道路，梁笑东的故事，也是无数澳门手作人的缩影。她们以画笔为针线，一笔一划勾勒这座城市的颜色，在传承与变通的交界，努力延续那抹穿越世纪的蓝白光影。

开启蓝白时光之门

梁笑东介绍，课程从历史科普开始，融入澳门在地元素，让学员不只填色，更触碰这门工艺的温度与故事。在画笔下，延续澳门独有的蓝白韵味。

文化导赏

构图起稿

釉上彩填色

装框成型

文：黄柏谦 图：简子婷 受访者