柔软的陶泥在人手的温度和力度下能够任意变形，经加热烧制后会变得十分坚硬，成为朴实无华的陶艺品。早在新石器时代，华夏文明已出现制陶术，历史深远悠长，陶器除满足了古人的生活需要，其制作技艺亦承载着前人的智慧。时至今日，这门古老的手艺仍是历久不衰，更已演变为一种潮流，走进许多人的日常生活，成为一种兴趣及艺术创作。

不忘初衷 推广陶艺逾十载

从器皿类的杯、碗、碟、茶壶，再到艺术类的装饰、摆设，工作室内摆放着琳琅满目的陶艺品，陶研陶艺工作室负责人陶艺家胡显龙介绍，这些都是他或其学生的陶艺作品。胡显龙在大学修读艺术专业，已选择往雕塑方向发展，接触过各种不同类型的雕塑材料后，迷上了陶泥这一项媒材（Medium），继而用心钻研。在学期间，不仅掌握了创作技艺，亦发现自己乐于教导他人的特质，于是把艺术教育工作纳入其职业生涯规划。「大学毕业后，我曾任职学校的美术课老师，后来经一番思考，还是决定回到陶艺专业上，于是在2010年成立工作室。」他说，成立工作室除可专心一致进行陶艺创作，亦可用专业陶艺导师的身份，到不同的学校及社区机构等任教，重拾初心。

胡显龙对陶泥情有独钟，认为这项媒材贴近人类生活，可用其制作不同的器皿。时至今日，陶艺的演变已经不断深化，会根据釉色、造型的变化推进。「现代的陶艺除了外型，亦考虑到意念表达上的创作。」他解释，无论是过去以实用为目的的生活用品，或是现代蕴藏思想意念的艺术创作，陶艺一直都是人类与大自然的一种互动，它不仅是一种工艺，更是人类文明的重要组成部份，反映不同时代和文化的审美观和生活方式。

现代陶艺教育的演变

制作陶瓷的工序大致可分为炼土、成形、装饰和烧制，每一个工序都需要花上大量时间处理。胡显龙指，每次开办陶艺课前后，导师都会相当忙碌，由于每节课时间有限，加上陶泥软硬不一的特性，导师每次都要预先处理好上课时使用的陶泥。当学员把作品成形，导师便会安排空间保存风干，待烧制成一件件作品后，再送回学生手中，让他们为作品上色。「相比其他媒材，陶艺的每一个工序都会存在失败风险，处理上较其他雕塑材料繁复，若导师不喜欢陶艺的话，未必会选择以这媒材教导学生。」

胡显龙忆述，澳门大概2004年开始有学校推广陶艺，当时有不少热衷于教育的专业陶艺家，到学校、社区推广，以陶瓷为主题的课程于社区盛行。可惜热潮过后，便迎来低迷时期，直到近年，才又以一种新的形式回归大众视野。「现在的陶艺，更多是用作调剂生活的兴趣班，专业性较弱；但却带来不一样的发展生态，让陶艺成为一种生活风格。我把这些看作是时代的变化。」

他说：「以前只是纯粹教拉坯，做一些普通的杯杯碟碟，学生就会很开心，现在若再做同类型的东西，大家很快就会失去兴趣。所以在教学上，我们要不断推陈出新，构思一些较特别的小摆设、小玩意，让学生做得开心，才会想继续学下去。」面对时代变迁，胡显龙一方面坚守陶艺教学的本心，另一方面不断动脑筋，在课堂风格寻求变化，期望引起更多人对陶艺的兴趣，他愿意持之以恒，把陶艺中的匠人精神流传下去。

拥抱生活的力度与温度

「用手塑造器物是一种与生俱来的能力，只要拥有一双手，任何人都可以尝试做陶艺。」胡显龙说，虽然标准化的技艺需要经过长年累月练习累积而来，但初学者仍可以从简单的手捏陶开始尝试，先唤醒使用自己双手制造物品的信念。只要循序渐进地学习，便能将技艺加以运用，达至以陶寄意、藉陶艺创作表达自我的境界。

在陶艺创作的生涯中，胡显龙曾利用陶泥制作出一件件的「毛衣」作品，这亦是他最喜欢的作品之一。他说，制造一件这样的「毛衣」，要花80至100个小时。利用泥条盘筑法，用泥条编织陶制毛衣，做着做着，时间不知不觉地流逝，完成作品后很有成就感。

「城市人的生活用品，大多是买来的成品，能够花时间造一件产品给自己使用，是一个难得的体验过程，制作中会产生满足感。教授陶艺的其中一个原因，是希望大家跳出消费主义，反思日常生活的用品从何而来，回想人类的原始能力，与大自然连系。」做陶艺的过程绝不会一帆风顺，作品也不如机器切割般工整完美，在这个过程中，亦能训练创作者的耐性，接受不完美，把这些陶艺精神应用到日常生活、待人处事上。

技艺示范：拉坯

拉坯是陶艺中最古老的成型技法，将陶泥放置在陶轮中心上，藉由不停转动的平面，感受双手与陶泥的互动，由内而外，由下而上，把陶泥制作成专属于自己的器物，可以是杯、碗、盘、瓶、瓮等任何优美的器具形体。

步骤

文：郑美盈  图：宋楚珊 受访者