中国戏曲的一大特征是以歌（即唱腔）舞（舞蹈）演故事，有扮演成份，是一种综合性的舞台表演艺术，剧种多样，其中被视为中国国粹的京剧，继承中国传统戏曲的精华，融合唱腔、乐器、脸谱、角色，成为剧曲之首，并于2010年列入联合国教科文组织「人类非物质文化遗产代表作名录」。

为了把京剧介绍给澳门剧迷，2022年7月，几位京剧爱好者成立了澳门京剧推广基地，透过到学校及社区宣传，让大家认识京剧。

对京剧一见钟情

澳门京剧推广基地（下称「基地」）导师袁一豪介绍，京剧在清代渐渐兴起，以当时官话（即北京话）融合诗、歌、舞、技于一身，是一种以唱、念、做、打为中心的综合表演舞台艺术。对比南方粤剧，北方京剧有着紧密的结构，例如言谈举止会有一定的手势、台步、动作、方位等，若表现得不连贯就会显得僵硬，动作甚至会接不下去，是京剧被誉为戏曲文化结晶的原因。

袁一豪本是一名舞台剧演员，其后考入台湾中国文化大学中国戏剧系进修，在学期间初接触到京剧便被其吸引，于是翌年转投台湾戏曲学院专攻京剧系，展开了为期4年的系统性训练课程。「我本身是舞台剧演员，参考世界各地的表演者经验，发觉他们都会从传统文化吸收养份，再融入当代艺术表演中，于是就萌生了以自己作为实验的念头，期望把所学带回澳门，为澳门的演艺事业提供一些养份。」

袁一豪属「半途出家」，原先对京剧所知甚少，他说：「戏曲学校的同学大多都是从小学习京剧，老师简单地描述剧目，他们就知道如何演绎。由于我没有基本功，要由零开始追上，需要花上大量精力。」为了追上进度，他除会从旁观摩同学练习，还自费到校外报读体操班，锻炼身手，终得到大家肯定。

盼将京剧普及化

京剧以北京为基地，传遍全国，但在澳门仍不及粤剧普遍，袁一豪希望学以致用，把京剧引入澳门，填补这空白。「我希望透过推广京剧，让更多人认识中国传统戏剧文化，而京剧和粤剧两者之间其实有一些共通点，可以互相学习。」他指出，很多年轻人认为戏曲是「老一辈音乐」，而老一辈亦习惯以他们的形式叙述京剧，导致新生代听不入耳，丧失了对京剧的兴趣和追求。基地的出现，就是要找出时下澳门人接受的传达方式，让大家知道京剧有它的意义，不是只有「老」。

为了扩阔京剧爱好者的年龄层，基地推出的京剧培训课程分为不同级别，因材施教。袁一豪称，学员都是初学者，大家对京剧的兴趣浓度不一，但基地用心准备教材与教程，提供内地师资教学，甚至引入国家京剧院的社会艺术水平考级等。「京剧未必是热门的兴趣班，但对有兴趣来学习者，单是助他们认识传统文化，对整个社会的文化发展而言，已是一大推进。」

在台湾学成回来，由零开始推广京剧文化，袁一豪表示，希望把专业的训练模式带回来，再结合过往舞台剧及京剧的演出经验，重新整理成行外人都能理解的方式诠绎。他解释，「传统戏曲需要与时并进，但不可盲目『跟潮流』，如何将传统文化消化，在潮流之上跟着脉络前行，将是当下传统艺术的走势。」

入校宣传成效佳

袁一豪在澳门推广京剧文化的工作仍属起步阶段，但路途并不孤单，有着相同理念的基地课程总监古英元，对亚洲传统文化表演艺术、当代艺术、剧场表演皆有涉猎，二人一拍即合，于2022年7月开始在基地举办京剧课程，期望将传统训练模式转化为当代培训。

基地成立时间不长，但目标明确，学员由6至40岁都有，以20至30岁者居多。古英元说：「基地会朝两大方向发展，一是做普及教育，教授京剧的基本功、各样技巧和艺术背景，引入武汉京剧院、上海京剧院等专业的京剧演员来澳进行教学。另一方面，推出当代剧场的演员训练计划，让学员学习京剧，密集锻炼，把京剧基本功转化至当代剧场表演上，以助演员在舞台上展现不同的表达方式，加以推广。」

从小培养京剧兴趣，对京剧推广有重要意义，古英元称：「澳门一直积极推动中华文化发展，京剧是其中一大元素。到学校推广时，学生的反应非常理想，反映他们对京剧有一定好奇。」他瞭解这项传统文化在澳门尚未普及，唯有一步一步推广，才能让大家知道京剧艺术的美。

过往，文化局曾多次举行国家京剧院澳门演出系列活动，为配合疫情防控，去年回归檔期的演出未能如期举行，古英元说，艺术节每有京剧演出都很快爆满，反映有本地捧场客，只要推广做得好，相信京剧在澳门会做出好成绩。但他担心，若将京剧过于商业化，未必能积聚忠实观众，「据我瞭解，港澳地区仍未有自身的京剧团。成立剧团，要视乎社会的普及程度，当有一定数量的兴趣者，便可以构思下一步。」

每一个剧种，除了台上演员，台下观众亦不可或缺，两位受访者相信，只要让观众对京剧产生兴趣和渴求，京剧在澳门的发展定可大放异彩。

京剧小知识

起初发源自徽剧，经过不断的发展和融合，从「四大徽班」进京，到京剧逐渐声名鹊起，被列入中国十大国粹。京剧讲求四功「唱念做打」和五功「手眼身步法」，表演艺术亦可分为程式化的基本规范、夸张化的七情上面、虚拟化的「一桌二椅」。

角色方面分为四大行当：生、旦、净、丑，扮演不同的角色性质，衣服穿着也十分讲究，古语有云：「小小盔头一点红，浸透心中不舍情，点点盔上纹样色，尽显人间美之评」，光是剧中所戴的各种冠帽大体分冠、盔、巾、帽4类，约有300种。脸谱则以红为忠义、蓝为刚强、白为奸诈、黑为刚毅等五颜六色代表个性特质。京剧能走遍世界各地，成为国粹也是慢慢累积的，可谓唱腔、念白、一招一式和华丽的戏装里都能有一种美的享受。

学员分享

小时候就很喜欢听京剧，会跟外婆一起唱，于是妈妈就带我来学。由于我有学芭蕾舞和拉丁舞，所以练基本功时，不会觉得太辛苦，和其他学员一起上课亦很开心。我印象深刻的，是第一次表演时，当『装身』后感到自己非常不同，外婆也有来看我表演呢。

黄思祺

我现时为自由工作者，偶尔会参与舞台剧演出。以往也曾接触京剧，虽然只是学了些基础步法，但已感到京剧艺术的魅力，得知有长期演员训练计划，便报名参加。澳门以往没有学习京剧戏曲的课程或工作坊，基地的成立，对演员非常重要。我期望6个月后能将学到的知识，内化成自己的精华，产生不一样的艺术创作。

王诗琳

文：邓颖庄  图：宋楚珊