電影場景說故事
人來人往的下環街，是澳門的舊社區之一，在這裡發生的電影故事，不少都是澳門人的生活寫照。
在《胭脂扣》中，十二少倚坐窗台看着如花離開的場景，可尋到亞婆井典型的葡萄牙式長形窗戶。
車水馬龍的新馬路，是中外電影常出現的拍攝場景。
亞婆井旁邊的這條小坡道，常出現於電影中。
亞婆井是《放逐》的主要拍攝場地，圖中位置便是電影海報的背景。
周鉅宏表示，每個人對城市的解讀都不盡相同，導演想表達甚麼，觀眾又感受到甚麼，全都因人而異。
夜呣街是一條古色古香的小巷，古典的青磚門樓與周邊的民居融為一體。《澳門之年――煙》便有一幕於此取景。
福隆新街是澳門昔日繁華的見證，位於街內的新華大旅店，因其古樸的裝潢，吸引到不少電影取景拍攝。
好的電影，總能掀動觀眾內心的情感，哪怕僅是一個眼神、看似漫不經心的對白，或是緊湊的配樂、熟悉的街景⋯⋯
周鉅宏，澳門新生代導演，兼任文化局與拍板藝術團合作舉辦的「跟着電影遊內港路氹」活動導賞員。在他眼中，澳門不止是他土生土長的地方，更是構建電影夢的重要場景。我們跟隨他的步伐，走到城中的大街小巷，聽他剖析這些獨特的場景，如何為電影故事錦上添花。
巧妙營造氛圍
色彩和線條構成了澳門的獨特景色，導演透過鏡頭，把豐富的畫面呈現於大銀幕上。周鉅宏指出，澳門從來不乏吸引人的拍攝場景，比如展現澳門多元面貌的歷史城區、新馬路等地標，又或是下環街、蠔里、亞婆井前地等凸顯澳門早年面貌的舊城區。「有別於洛杉磯、北京等平原城市，澳門的城市面貌富層次感，高低錯落的建築，呈現出多元豐富的色彩及風格。」一談到喜愛的澳門場景，周鉅宏便如數家珍。
他介紹，「以《放逐》為例，導演充份利用了亞婆井高低起伏的地形，把狹小的空間，拍攝出非常宏大的視覺效果，電影中兩幫人馬對峙交戰，那種壓抑的氣氛和衝突，頗有西部大片的味道。」
在電影遊的過程中，周鉅宏為了幫助參加者理解導演如何運用場景說故事，多次列舉電影作例子。「電影《暗花》中，為營造緊張氣氛，在長約3分鐘的片段中，劉青雲以120公里時速開車在新馬路飛馳，狹窄的車內環境與窗外不停流轉變換的景色，為觀眾帶來感官上的錯覺，新馬路一下子變長了很多。」他解釋，導演在此節劇情上捨棄了寫實的角度，反而側重於故事情節的安排，這種拍攝手法打破常規，創建了不一樣的電影節奏。
澳門電影業逐步成長
澳門電影業在近十年得以逐步發展，成就了不少新晉導演。周鉅宏表示，十多年前，在澳門能接觸電影業界的機會不多，由於熱愛電影，他選擇到外地研修電影。近年，在特區政府的扶持下，澳門電影業有了較大發展，為電影創作者提供了空間。他回憶，首次帶着大學的畢業作品回澳參加電影展，「那時候，澳門電影業開始發展，讓我認識了很多同業，感覺自己參與和見證澳門電影業的成長。」
每一位導演都有各自獨特的敘事風格，周鉅宏認為，澳門導演在技術、資源、創作空間方面，與外地導演相比有一定的差距，其中最明顯的差別，是怎麼「看澳門」。他續稱，澳門導演自小在澳門成長，他們解讀澳門的方式和深度，與外地導演是有視角差距的。「澳門導演會更多地運用本地人的角度取材拍攝，而外地導演則會用不同角度去解讀澳門，展現出許多嶄新視角。在觀摩學習後，讓我獲益良多。」
周鉅宏認為，電影業的發展離不開資金和市場，澳門受這兩方面因素制約，拍攝商業電影難以取得好的票房成績，建議本地電影業界可朝影展、電影節、藝術電影和獨立電影等路線突圍。「若能在有名氣的電影節中入圍獲獎，便可讓電影及藝術界瞭解澳門電影，這是向世界宣傳和認識澳門電影的好方法。」
電影場景的重要
電影故事的鋪展，由人物、情節、環境構成，場景設計的重要性可見一斑。周鉅宏說，「在挑選場景時，要視乎劇本發展的方向、故事的風格而定。為表達不同的戲劇效果，可以順應劇情營造出反差效果。」
周鉅宏以他執導的《見光》為例，「為了突出壓抑的氣氛，戲中的場景都以夜景為主。除了必要出現的六合彩報紙檔外，其他場景一律選在車內及室內拍攝。」他利用鏡頭語言、場景、演員的演出營造所需氣氛。「封閉安靜的環境下，情侶之間的爭執聲會更彰顯壓抑的情緒。在金錢和利益的驅使下，人性的陰暗面會暴露出來，我希望觀眾能夠投入到電影所營造的壓抑情緒中，引發他們的思考。」
電影場景不但能交代故事發生的背景、烘托情感，更重要的是體現電影核心思想和文化內涵。周鉅宏指出，電影場景是非常重要的一環，如果挑選不到符合意境的場景，寧願花錢搭景或者更改劇本。「只有場景和電影的主調吻合，拍出來的效果才會好。」
問及最具挑戰性的電影場景，周鉅宏舉例說，賭場戲並不是人人能拍，特別是涉及賭廳的場景，考驗製作者的預算調動和公關能力。「這兩年，不時有新聞報道涉及賭場的案件。為此，我正打算塑造以娛樂場內的荷官、侍應生、保安員等為電影角色，通過這些大時代的小人物故事，展現金錢利益如何影響澳門人的價值觀念，反映人性貪婪的一面。」
文：曾海英 圖：宋楚珊
