电影场景说故事
人来人往的下环街，是澳门的旧社区之一，在这里发生的电影故事，不少都是澳门人的生活写照。
在《胭脂扣》中，十二少倚坐窗台看着如花离开的场景，可寻到亚婆井典型的葡萄牙式长形窗户。
车水马龙的新马路，是中外电影常出现的拍摄场景。
亚婆井旁边的这条小坡道，常出现于电影中。
亚婆井是《放逐》的主要拍摄场地，图中位置便是电影海报的背景。
周巨宏表示，每个人对城市的解读都不尽相同，导演想表达什么，观众又感受到什么，全都因人而异。
夜呣街是一条古色古香的小巷，古典的青砖门楼与周边的民居融为一体。《澳门之年――烟》便有一幕于此取景。
福隆新街是澳门昔日繁华的见证，位于街内的新华大旅店，因其古朴的装潢，吸引到不少电影取景拍摄。
好的电影，总能掀动观众内心的情感，哪怕仅是一个眼神、看似漫不经心的对白，或是紧凑的配乐、熟悉的街景⋯⋯
周巨宏，澳门新生代导演，兼任文化局与拍板艺术团合作举办的“跟着电影游内港路氹”活动导赏员。在他眼中，澳门不止是他土生土长的地方，更是构建电影梦的重要场景。我们跟随他的步伐，走到城中的大街小巷，听他剖析这些独特的场景，如何为电影故事锦上添花。
巧妙营造氛围
色彩和线条构成了澳门的独特景色，导演透过镜头，把丰富的画面呈现于大银幕上。周巨宏指出，澳门从来不乏吸引人的拍摄场景，比如展现澳门多元面貌的历史城区、新马路等地标，又或是下环街、蚝里、亚婆井前地等凸显澳门早年面貌的旧城区。“有别于洛杉矶、北京等平原城市，澳门的城市面貌富层次感，高低错落的建筑，呈现出多元丰富的色彩及风格。”一谈到喜爱的澳门场景，周巨宏便如数家珍。
他介绍，“以《放逐》为例，导演充份利用了亚婆井高低起伏的地形，把狭小的空间，拍摄出非常宏大的视觉效果，电影中两帮人马对峙交战，那种压抑的气氛和冲突，颇有西部大片的味道。”
在电影游的过程中，周巨宏为了帮助参加者理解导演如何运用场景说故事，多次列举电影作例子。“电影《暗花》中，为营造紧张气氛，在长约3分钟的片段中，刘青云以120公里时速开车在新马路飞驰，狭窄的车内环境与窗外不停流转变换的景色，为观众带来感官上的错觉，新马路一下子变长了很多。”他解释，导演在此节剧情上舍弃了写实的角度，反而侧重于故事情节的安排，这种拍摄手法打破常规，创建了不一样的电影节奏。
澳门电影业逐步成长
澳门电影业在近十年得以逐步发展，成就了不少新晋导演。周巨宏表示，十多年前，在澳门能接触电影业界的机会不多，由于热爱电影，他选择到外地研修电影。近年，在特区政府的扶持下，澳门电影业有了较大发展，为电影创作者提供了空间。他回忆，首次带着大学的毕业作品回澳参加电影展，“那时候，澳门电影业开始发展，让我认识了很多同业，感觉自己参与和见证澳门电影业的成长。”
每一位导演都有各自独特的叙事风格，周巨宏认为，澳门导演在技术、资源、创作空间方面，与外地导演相比有一定的差距，其中最明显的差别，是怎么“看澳门”。他续称，澳门导演自小在澳门成长，他们解读澳门的方式和深度，与外地导演是有视角差距的。“澳门导演会更多地运用本地人的角度取材拍摄，而外地导演则会用不同角度去解读澳门，展现出许多崭新视角。在观摩学习后，让我获益良多。”
周巨宏认为，电影业的发展离不开资金和市场，澳门受这两方面因素制约，拍摄商业电影难以取得好的票房成绩，建议本地电影业界可朝影展、电影节、艺术电影和独立电影等路线突围。“若能在有名气的电影节中入围获奖，便可让电影及艺术界瞭解澳门电影，这是向世界宣传和认识澳门电影的好方法。”
电影场景的重要
电影故事的铺展，由人物、情节、环境构成，场景设计的重要性可见一斑。周巨宏说，“在挑选场景时，要视乎剧本发展的方向、故事的风格而定。为表达不同的戏剧效果，可以顺应剧情营造出反差效果。”
周巨宏以他执导的《见光》为例，“为了突出压抑的气氛，戏中的场景都以夜景为主。除了必要出现的六合彩报纸檔外，其他场景一律选在车内及室内拍摄。”他利用镜头语言、场景、演员的演出营造所需气氛。“封闭安静的环境下，情侣之间的争执声会更彰显压抑的情绪。在金钱和利益的驱使下，人性的阴暗面会暴露出来，我希望观众能够投入到电影所营造的压抑情绪中，引发他们的思考。”
电影场景不但能交代故事发生的背景、烘托情感，更重要的是体现电影核心思想和文化内涵。周巨宏指出，电影场景是非常重要的一环，如果挑选不到符合意境的场景，宁愿花钱搭景或者更改剧本。“只有场景和电影的主调吻合，拍出来的效果才会好。”
问及最具挑战性的电影场景，周巨宏举例说，赌场戏并不是人人能拍，特别是涉及赌厅的场景，考验制作者的预算调动和公关能力。“这两年，不时有新闻报道涉及赌场的案件。为此，我正打算塑造以娱乐场内的荷官、侍应生、保安员等为电影角色，通过这些大时代的小人物故事，展现金钱利益如何影响澳门人的价值观念，反映人性贪婪的一面。”
文：曾海英 图：宋楚珊
