电影，被称为继文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑后的第八艺术，它自19世纪末面世后，很快就成为人们最喜爱的娱乐项目之一。

电影是综合艺术，也是商业项目。作为商品，电影由生产到销售（在电影院放映）的过程中，涉及许多专业，这里且聊聊电影院中几个已经消失的职位。

为默片解画声情并茂

电影作为商品上市不久，就传到澳门，20世纪初，澳门已有过非正式的电影放映场所。1910年1月9日，第一家固定的电影院——域多利戏院在监牢斜巷（今东方斜巷）开业，正式打开了澳门的电影放映业。初期的域多利戏院是木结构，设备简陋，银幕设于中央，幕前幕后放置长凳作为观影座位。幕后座位票价比幕前座位便宜，但所看到的影像是左右反转的。1921年，域多利戏院迁往新马路与营地大街交界处（今大丰银行大厦），新址是一座砖石建筑，规模与设备均大为提升。

1929年声影同步技术出现前，电影是有影像而没有声音的“默片”。最早的默片放映时间短，内容没有故事性，到放映时间较长，内容有故事性，需要在中间插进字幕交代剧情或人物对话。理所当然，这些字幕用的是制作地通用的文字，当它在异国放映时，就需要“解画员”翻译。

澳门土生葡人作家飞历奇在《澳门电影历史“默片时代”》（常征译）一文中，有述说域多利戏院情况：“早场和七点半场的场次是上座率最高的。它们几乎都被中国人包了。由于这些中国人大部份都看不懂默片电影的英文字幕，夜场时，总有一个人站在大厅一侧的讲台上，用中文高声讲解。这是一个眞正的故事讲解员，挣大钱的艺术家。他不是按字幕作死板的翻译，而往往是加上一些自己的理解，并增加一些对话，一句句地解说。遇到……不三不四的人或打架斗殴的人，他就抬高噪音，加重语气，并以手势相助，好像现在跑马场上或足球场上讲解员一样。当放映幻想片时，解说员的声调很细小，好像躲在坟地里说话一样。要是出现爱情、离别或流泪的画面时，讲解员的声音显得有些颤抖，有时还会停顿下来，有时亦带着一种抒情的语调。当演员抽泣时，解说员亦好像在哭泣。”

其实，不仅是默片，有声电影在异地放映时，因言语不通，也需要解画员。如北京、上海摄制的有声电影在港澳放映，也是需要解画员的（上世纪上半叶报章上的电影广告，常可见附有“每场有解画员”的说明），直至有“片上字幕”。

笔者童年时，虽已是有声电影时代，也有幸看过一些“同场加映”的默片，如罗路与哈地一瘦一肥的谐趣短片，或是差利．卓别灵的“摩登时代”、“寻金热”的片段，那时已不设解画员了。

一毛钱看两套电影

继域多利之后，多家电影院陆续在澳门开业。到1950年代初，已有约10间。在无线电视广播发展前，看电影是街坊们主要娱乐节目之一。

当时电影院放映时间基本上是称作“正场”的下午两点半、晚上七点半和九点半；后为争取更多收入，先后加映十二点半早场、五点半公余场；乃后又有午夜场、子夜场。公余场与早场的票价较便宜。记得1950年代初，曾随祖父去金城戏院看十点的“特别早场”，坐在最前排，一毛钱看两套粤语旧片。如此低廉的票价，后来不再有了。

各家戏院的放映时间基本是一致的，但当两三家戏院同放一套影片，而“拷贝”不足时，开场时间就会错开15分钟（请参看当年戏院广告），以便“走片”。

三院同映须“走片”

在数码电影发明前，电影是摄录在胶卷（Film）上，通过放映机投射在银幕上显示。胶卷放在圆型铁盒内，以便储存和运送。一个铁盒所载胶卷长度，约放映9〜10分钟，行内称一“本”。一部故事片大约分成9〜10本。电影院至少置备两台放映机，以便接续放映。

一般故事片的放映时间在90分钟上下，每场间隔基本为两小时。有些影片过短，院商会加映谐趣短片，或最近的新闻片。影片太长，如《桂河桥》约两小时、《碧血长天》近三小时，院方会延长间隔时间，同时在广告说明：“片长十X大本（胶卷的数目），敬请准时进场，略增票价”。

由于胶卷加上冲印的成本不低，制片商不会冲印很多套“拷贝”，遇到影片比计划中有更多戏院要同期首映，“拷贝”不足，就需要戏院之间协调，将放映时间错开约15分钟，当第一本在A院放完，马上由专人转送到B院放映，接着运送第二本……这个流程行内称“走片”。 

澳门地方不大，送片员骑自行车，15分钟的放映间隔，足够将“拷贝”送到其他戏院。一套电影九本或十本，每日至少放映三场，送片员一天要来回约百趟。这个过程，难说万无一失，也确曾出现过延悞情况。B院放完第一本，未收到第二本供接上，银幕顿时一片白茫茫。虽然大多数情况是很短暂的“断片”，也会引起观众鼓噪，不知情者还以为是院方“偷片”（不放映部份影片）。当然，“断片”情况有时是两台放映机衔接不上所致。

由于并非每檔映期都需要“走片”，故仅部份戏院设有“送片员”这职位，其他是抽调员工临时兼任，或聘请临时工，或由友院负责“走片”。1980年代后，香港电影业发展蓬勃，片源较多，除个别贺岁片或超级热门的电影外，较少出现多家戏院同时放映一部电影的情况。1990年代后，电影制作逐步采用数码技术，无须用高价的胶卷，“拷贝”成本大减，可以制作许多套，甚至可用网络传输，也就不再需要“走片”这工序与工种了。

戏院巨幅广告画师

在数码影片光盘（Digital Video Disc，简称DVD）出现前，电影仅通过在电影院放映，观众购票观看的模式来赚取收益，电影制作商及电影院商都需要宣传争取票房收入。制片商的宣传手法五花八门，院商的宣传方式大概是：贴街招（海报）、在报章登广告、在电台播放广告，最重要的是在电影院外墙装设大幅广告画（姑且称之为戏院广告画）。  

基本上，每家电影院都设有画房，聘有专职画师，带领助手与练习生三数人，负责设计街招、报章广告，特别是绘画及装置大幅戏院广告画。

电影院经理部负责购买电影放映权（买片）及编排放映檔期，在确定映期后，会将片商送来的制作资料及剧照，交给画师设计海报、报章广告样及绘制戏院广告画。

戏院广告画除了用美术字介绍影片的编导、主要演员等基本资料，重点在以简单的画像吸引路人注意，进而买票观影，这画像通常就是片中主角的造像。画师选取最能概括影片主题、人物特征的剧照，用“打格仔”的方法 ，放大摹画到画布（画纸）上。有时候，为了更能突出影片特色或人物性格，画师并不“硬搬”剧照而需要再创作，如将主角形象漫画化等。

曾从事戏院广告画工作三十年的画家廖文畅说，初期的戏院广告画是用粉彩画在布上的，后来为节省成本而画在卡纸上，再装裱在戏院檐篷或外墙的固定装置上。

一般来说，一部电影的放映周期是七天，换言之，画师平均每星期绘制一幅广告画，时间是充足的，但也有特殊情况。廖文畅说，有些影片卖座惨淡得出乎意料，院方不得不提前“割画”，画师就得马上把下一幅广告画赶制出来。麻烦的是遇上风雨，把装置在室外的粉彩广告画淋得一塌胡涂（后来用乳胶漆绘画，不怕雨淋了），或被大风吹坏，都必须赶紧重新制作。

除正常的工作外，在圣诞节新年、春节等檔期，或有“大片”上映，须加强宣传，画师要花心思另搞花样，如制作可移动的木板、纸板广告牌，或是可活动的剧中人像，放在戏院大堂与门外、街头。最为老街坊津津乐道的是，当年平安戏院放映《桂河桥》，特别在戏院门前与议事亭前地之间，搭建起一座横跨新马路的“桂河桥”模型，十分惹人注目。这“桥”的框架是另聘竹棚师傅搭建，其造型与外观则是戏院画师的杰作。

1990年代后，影音娱乐更多样化，票房收入萎缩，戏院经营困难下陆续结业，新开的“迷你”戏院则藏在综合性建筑内，并无向街门面，没有了装置巨幅广告画的地方和需要，踏入21世纪，戏院广告画师这行业亦成为历史。

作者介绍

陈思国

资深传媒工作者。60年来笔耕不断，作品体裁多样，题材广泛，风格多变，散见港澳报纸杂志。

插图画家介绍

陆曦

澳门出生美术家。现届澳门美术协会会长、中国西藏文化保护与发展协会理事。参加历年澳门美术作品联展，曾在澳门、香港举办《陆曦、吴卫坚美术作品展》，在葡萄牙举办《陆昌、陆曦、吴卫坚美术作品展》，是大型系列电视纪录片《镜海归帆图》中百米画卷的作者及总监制。

文：陈思国 题头画：陆曦 图：宾尼 资料图片