1993年，导演李宇梁以《二月廿九》为笔，刻画对家庭、对亲情的关怀，上演以来赞誉不断。历经三十春秋，这台话剧已成为晓角话剧研进社的经典剧目之一，更于2024年入选第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演。

时空变迁，岁月流转，《二月廿九》剧中所传达的叮咛始终如一：无论何时何地，我们都应珍惜与家人相处的时光，以及对至亲那份永恒不变的关爱。

澳门剧场走出去

《二月廿九》曾于澳门及香港获得最佳创作剧本、演员、导演及整体演出大奬，更入选2022年冬季奥运会奥林匹克文化节暨第22届「相约北京」国际艺术节演出剧目及2023年《中国戏剧年鉴》。

李宇梁：唤醒关注独居长者

《二月廿九》剧作的灵感，源于李宇梁1993年在巴士上听到的一则新闻。他回忆说：「电台新闻讲述，一位独居长者在家里逝世数天才被发现。第二天，报纸也记载了这则新闻，但只在一个不起眼的角落轻轻带过。我当时觉得很奇怪，为什么这类事件不被重视？或许是大家已经习以为常？这让我萌生起关注独居长者的想法。」

李宇梁从思考、关注，到着手撰写剧本，尝试在剧本中探讨老人与子女疏离的问题，也为此赋以颇具寓意的剧名。「《二月廿九》，就如长者生命去到古稀之年，如同踏入月份之末；二月是十二个月份中日子最短的，好比人生时间匆匆流逝。而2月29日这一特殊日期，四年才来临一次，正如老人家的生活，容易被社会与家庭所遗忘。」

幽默手法诉说「悲剧」

向来喜欢以幽默手法包装故事的李宇梁，在《二月廿九》中同样以喜剧形式讲述日常「悲剧」，透过细水长流的剧情节奏，逐渐流露出主人翁内心深处对关爱的渴望。直到剧情的最后，才迎来戏剧性的「转折」，让观众在笑声中感受到一份沉甸甸的思考。他指出：「在剧场中，通常你会发觉观众进场时都颇为严肃。要让观众敞开心扉接受故事，我觉得首要是让他们放松。用喜剧手法会更加容易与观众对话沟通，让他们深入体会剧中的情感与寓意。」

他坦言，创作《二月廿九》的难度之一，是如何将戏剧性相对薄弱的独脚戏，打造得引人入胜，同时又能引发观众的深思。为此，他花时间收集资料，经常到长者聚集的地方，观察他们的行为举止和内心变化，以及和亲朋戚友家中的老人聊天，深入瞭解长者的想法，思考如何在剧本的情节中加以洞察、剖析角色的内心想法，从而打动观众。「这个角色的最大特点是充满积极性。不少人对老人家有刻板印象，认为他们消极、唠叨、经常抱怨等，都是较为负面的形象。但我却认为，老人家也会很积极、很乐观。所以在塑造角色时，希望她是一位富有生命力的婆婆。」

唤醒对亲情的反思

30年过去，《二月廿九》不断上演，观众的反响证明了这部作品跨越时空的魅力。李宇梁表示，创作时从未想过剧本能走到今天。即使经过岁月变迁，独居长者、空巢老人问题依然跨时空跨地域存在。因此，无论在何时何地演出，都希望观众有所得着，并能反思自己与家人的关系。「有些观众看完会立刻打电话给爸爸妈妈，甚至回家给对方一个拥抱。主动关怀家中的老人家，这正是此剧作的意义。我希望它能够走得更远，触动更多人的心灵，把这份关心一代一代延续下去。」

杨彬：打入内地市场 展剧场魅力

《二月廿九》作为晓角话剧研进社的主打剧目之一，多年来深受观众喜爱。监制杨彬指出，该剧大众化、贴近澳门文化、以亲情为切入点的特色，是勾起大家情感共鸣的魅力所在。

他介绍，此剧的核心议题为「空巢老人」，具有世界性和跨时代性，易于被观众接受及引发深思，非常适合作为长期巡演的剧目。因此，剧团于2016年决定重新打造《二月廿九》，以焕然一新的面貌与观众相见。为了更加贴近作品90年代的背景，剧团参考当时的社会环境元素，四处寻找旧家具，不仅到二手市场购置道具，还曾在垃圾站寻找合适的资源，力求还原当年的时代感，原汁原味呈现出原作神髓。

《二月廿九》从多部来自全国各地的作品中脱颖而出，入选第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演，成为23部最终展演作品之一。杨彬说，评审团对作品给予了高度评价，亦给予剧组建议，对优化作品有很大帮助，获益良多。「与内地高水平的作品相比，我们的制作能力毫不逊色。能获得大会的肯定，我们感到非常高兴。」

近年，晓角话剧研进社不断北上拓宽演出市场，让更多观众见到澳门剧场的魅力。杨彬忆述，2021年，剧团接到内地的艺术节邀请前往演出，当时正值疫情期间，澳门剧场入座率骤降，于是决定到内地探索巡演的可能性，想不到成为剧团的新发展方向。「内地很多人不知道澳门有剧场演出，惟有一步一脚印，持续争取到内地演出机会，透过不同风格的作品，累积观众。」

源汶仪：演绎人生，传递家庭温情

30年前，年仅20出头的源汶仪，凭着细腻精湛的演技，将《二月廿九》中80多岁的老婆婆角色，栩栩如生地展现在观众面前。她说，那时的情景依然历历在目。「由于当年演出经验尚浅，加上角色年龄差距较大，曾忧虑自己能否驾驭角色。幸好导演给了我很多指导与鼓励，自己也做了许多资料搜集……」

在智能电话尚未面世的年代，源汶仪拿着相机或摄录机到公园捕捉长者的外形、神态，回家揣摩角色，营造出「80岁的心境」。作品历经多次重演，源汶仪已多次演绎这个角色，随着人生历练增加，角色的演绎亦有所改变。「年轻时，我会较为注重角色外形，现在与角色的年纪越来越接近，会更注重内心的刻画，演得更加细致，如渴望孩子回家的心情，变得更加强烈。」

她每次演出都会重新探讨角色，也留意观众的回馈。「近年，我们多了在内地演出，当地的观众反应热烈，甚至有观众在散场后哭着走来拥抱我。」源汶仪感觉到，内地不少人离乡背井到其他城市读书、工作，与父母相处的时间不多，因此对此剧会有更深刻的感受，共鸣较多。她在社交平台浏览剧评时，看到一位男观众留言说，他在剧院附近哭了一个小时，十分想念家人。「我演出时，最希望就是观众能感受到那份对家人的思念和关怀。」

作者：文：白庆之 图：故渺 李佩祯 黄映洲