艺术玩具Art Toy又称为潮流玩具（简称「潮玩」），于千禧年代初现，是融入艺术、设计、潮流、绘画、雕塑等诸多元素的玩具或摆设，属于街头文化艺术的一种。近年，这潮流已逐渐进入人们的日常生活，更孕育出属于澳门的玩具设计师──陈绍明，由他创作的角色Dino，以Art Toy Dino「玩」出一条全新的文创产业之路。

 

「玩具」贯穿童年到未来

因双亲都要工作，陈绍明的童年大多时候都是独自在家，玩具就成为最好的玩伴，并一直相随，如今且导引着他的事业方向，也成为他创作的元素之一。

2014年，陈绍明于澳门理工大学设计系毕业，由于大学时期曾于日本大阪实习，深受日本的工匠和师徒文化影响，还慢慢喜欢上插画及角色创作。毕业后，他主要从事平面设计及插画类别的工作。当累积了一定经验，于2017年成立个人工作室「The Dino Workshop巅炉工作室」。2020年，与合伙人共同创立「半熟玩具50%TOY」，为澳门首个将玩具及艺术相结合的创作单位。

2016年，陈绍明接到一个插画专案，他创作的一个插画人物设计不被采纳，却让Art Toy Dino在偶然中诞生。他说：「Dino最初没有名字，是我经过数不清的通宵达旦修改、细化，对创作的感悟，最终取名于广东话『癫佬』的音译──Dino，意思是创作对我而言，是疯狂、是天马行空的事。」

 

三代Dino寄寓时代

「Art Toy最吸引我的地方，是它们给予我无限的想像空间。对我来说，每一件Art Toy都有生命，都有属于它独特的个性和背后故事。Art Toy的世界，远比我们想像的要大，因为它拥有着无限的可能性。」在陈绍明的故事设定中，Dino生活在一个名叫OO Land的未来星球，是一个全智能化、机械化的世界，在那里，许多职业都被机器人取代，而Dino却反其道而行，保持现今社会身体力行的做事方式，成为自动化时代下的异类。陈绍明解释，这都与他的个性有关，「我是一个凡事亲力亲为的人，Dino正好代表着我。」原来陈绍明常会思考未来，到底现今的工匠、职人会否有一天被机器人取替？「我希望透过Dino，将自己的想法表现出来，表达不同的理念。」

Dino自面世至今已推出了两代，第三代将在今年底推出。陈绍明介绍，每一代的Dino会表达不同理念，第一代穿上明黄色工人套装，意味不论身处哪个世代，都要凡事亲力亲为，正是其创作的基本概念；第二代Dino Craftsman是向工匠职人致敬，在第一代的基础上，于Dino左右手加入手握铅笔及锤子的造型，「铅笔代表创意，锤子代表工匠精神，我特意用这两种元素向创作者致敬。」

至于即将亮相的第三代为Dino Vision，陈绍明透露，第三代会有一个标志性的动作，在眼睛前摆出拿着双筒望远镜的手势，意味寄望未来。「近两年，因为疫情关系，大家都改变了许多，好多人都在寻找希望，向未来寻找一些东西，可能是工作、健康、改变或者其他种种，这都是我近年观察到的事情，第三代Dino代表不同人有不同的盼望。」

Dino诞生至今，从草稿到成形、从平面到立体、从构思到展览，回想过去走过的路，陈绍明直言十分梦幻，「从来没有想过，可诞生属于自己的玩具创作。从构思到诞生的这五六年间，造型的创作风格、载体都有好大变化，唯一不变的，是坚持做好这件事的想法和决心，还有探索更多有趣的可能性。」

对陈绍明来说，Dino隐含的另一层意义是，创作要时刻抱着疯狂的思维，行动上要不断超越常人极限。2020年8月，是陈绍明创作路上的一个里程碑，一场结合玩具、艺术与设计的Art Toy展览《Dino Art Toy BOOM》，充分体现出他「不断超越极限」的创作理念。「原本这只是个人作品展览，但我想玩得疯狂一点，于是邀请了来自全球30个不同地区或领域的艺术家，一起创作属于他们的Dino。」

 

内地巡回展览澳门Art Toy

艺术创作、玩具、展览似乎是这几年围绕着陈绍明的工作状态。他认为，艺术创作是对自己的一个交代，展览是将自己的创作与大众接触及交流的平台，能够拓展思维和视野，玩具则是延续艺术创作的载体。

为推广澳门Art Toy及打开外地市场，陈绍明早在2019年已计划在粤港澳大湾区部署和寻求合作机会。现时，他正伙拍深圳市插画协会，于内地5个城市举行巡回展览，首站已于今年1月在有「设计之都」美誉的深圳举行，代表澳门Art Toy走入内地市场的开端，同时呼应展览《与Dino一起漫步：启程》的含义，余下展出顺序为北京、上海、成都及武汉。「举办展览已成为我创作的其中一个动力，展览期间，我收到好多回馈，接触到不同的人群，从而瞭解到受众对我的看法，这不但很有满足感，亦可重新检视自己的不足。」

 

澳门Art Toy具发展优势

对于文创产业化的看法，陈绍明认为，要让大众看见一个地方或设计师的文化创意及价值，将其产业化是最直接及有效的方法。「这个观点，其实有矛盾之处，因为当创意产业化后，重心自然会放在盈利、收入、传播度等目标上；创作理念、想法、讯息传递等就有可能会被削弱。难点在于如何在两者间取得平衡。」他强调，产业化的前提，是有足够的市场可消化成本，至于如何扩大市场，便得大家共同努力开拓。

陈绍明认为，澳门的Art Toy市场具有不少优势，如政府一直推动本地文化创意产业发展，并为澳门创作人提供不少资源，「相较邻近地区，很少有政府如此大力支持本地创作者。加上澳门做Art Toy的单位不多，竞争较少，相对容易发展。」

 

文：邱敏仪  图：宋楚珊、受访者